Céramique 50

Cendrier "coup de poing" de Suzanne RAMIÉ

2012-02-23T20:34:00.003+01:00

Suzanne RAMIÉ (1905-1974)
Cendrier "coup de poing" (circa 1960)
H. 11 cm, Ø 11 cm

Cette petite céramique d'une magnifique modernité a vraiment tout pour plaire :

- une forme simple, ronde et douce, que l'on ne peut qu'avoir envie de prendre en main ;
- une couleur envoutante, un splendide bleu profond nuancé de noir (bien difficile à photographier), s'éclaircissant progressivement vers la base ;
- et enfin un émaillage très original, lisse et satiné sur le haut de la pièce, "sableux" et mat à la base.

C'est vraiment l'une de mes pièces préférées !

Elle est signée du cachet "MADOURA PLEIN FEU", en creux, sous la base, du nom de l'atelier créé en 1938 par Suzanne RAMIÉ.

Provenance : galerie Maxime HARDY.

Inv. PM SR3

Le journal d'un fou d'art

2012-02-22T22:29:00.006+01:00

Otto FREUNDLICH (1876-1943)

"Oeil cosmique" (1921-1922)

Pastel sur carton

81 x 65,3 cm

Si vous êtes arrivé sur ce blog, c'est que, comme moi, le monde de l'art est loin de vous laisser indifférent.

Connaissez-vous "Le journal d'un fou d'art" ?

Si ce n'est pas le cas, allez donc faire un tour sur le site ArtCult, qui publie ce périodique du talentueux Adrian DARMON. La lecture des billets éclectiques de ce vrai fou d'art est un véritable régal !

La fréquentation des oeuvres d'art est, le soir venu, le meilleur moyen que j'ai trouvé pour me vider la tête des trop nombreux individus sans intérêt (pour rester poli...) supportés durant la journée et du penchant un peu trop réac de notre société. C'est une véritable "bouffée d'oxygène", indispensable à mon équilibre...

"L'artiste est un récepteur des transformations du monde, il les pressent dans ses actes et dans ses pensées, comme des forces dirigeantes, longtemps avant qu'elles ne se réalisent dans le monde extérieur. Il a ainsi la faculter de se détacher, peu à peu mais définitivement, des formes et des vérités généralement admises. Il exécute le vouloir d'une réalité nouvelle".

Otto FREUNDLICH

Vase "bouteille" de Jacques et Dani RUELLAND

2012-02-21T13:23:00.002+01:00

Jacques et Dani RUELLAND
Petit vase "bouteille" (circa 1960)
H. 15 cm

Une belle forme "classique" des RUELLAND, ici dans une version en orange vif, particulièrement lumineux.

Ce joli petit vase est signé "Ruelland" sous la base.

Inv. PM JDR 19

Pichet n° 834 de Pol CHAMBOST

2012-02-20T16:58:00.004+01:00

Pol CHAMBOST (1906-1983)

Pichet n° 834 (1953)

H. 17 cm, Ø 15 cm

Ce petit pichet est, à ce jour, le plus "pétant" de ma collection !

Il est en effet d'un splendide bleu Klein mat (effet "peau d'agrume"), hélas impossible à reproduire fidèlement (la vraie couleur est assez proche de l'indigo, un bleu foncé tirant vers le violet).

L'intérieur est quant à lui émaillé en blanc brillant, créant ainsi un très beau contraste.

Il a été présenté par l'artiste lors du IIIe Salon des Ateliers d'Art, en septembre 1953.

Cette céramique devait sacrément détonner dans la France de René COTY...

Elle est signée "834 Poterie Pol Chambost made in FRANCE" sous la base.

Bibliographie : "Pol Chambost Sculpteur-Céramiste 1906-1983", éditions SOMOGY, exemplaire similaire reproduit p. 76 (planche n° 58).

Inv. PM PC 5

Hans HARTUNG à Hong Kong

2012-02-16T13:27:00.009+01:00

Une très belle exposition consacrée à l'oeuvre du peintre Hans HARTUNG ouvre ses portes aujourd'hui à Hong Kong.

C'est la première consacrée à l'artiste dans ce pays.

Hans HARTUNG est loin d'être un inconnu en Asie. Déjà exposé à Taiwan (1997), au Japon (1998) et en Chine (2007), il y est d'ailleurs très apprécié.

La de Sarthe Gallery ne présentera que des oeuvres de grandes dimensions et d'une qualité rare. La plupart datent du début des années soixante, période caractérisée par l'intervention gestuelle de l'artiste sur la couche picturale superficielle encore fraîche (et généralement noire) afin de dégager et révéler des signes sous-jacents lumineux, comme sur la toile figurant en tête de ce billet (titre et dimensions hélas inconnus).

Les visiteurs pourront également admirer des peintures plus tardives, comme par exemple T 1973-H 42, reproduite ci-dessus, une grande toile (111 x 180 cm) datant du début de la production du peintre dans son nouvel atelier d'Antibes (1973).

Un catalogue sera publié à l'occasion de l'évènement, qui durera 20 jusqu'au mars prochain.

Personnellement, j'ai un faible pour les toiles de format "à l'italienne" (oeuvres dont la largeur est supérieure à la hauteur). Des panoramiques synonymes de grands espaces, très appréciés par l'artiste à partir de 1960...

Une cheminée de Valentine

2012-02-14T16:24:00.006+01:00

Il fait encore bien froid en ce moment...

Peut-être êtes-vous en train de vous réchauffer tranquillement devant votre cheminée, en compagnie de votre Valentin(e), alors que tombe la neige ?

Si vous ne la trouvez pas vraiment "assortie" à votre collection de céramiques 50 (la cheminée, bien sûr ;-), j'ai peut-être une solution : remplacez-la donc par une cheminée de Valentine SCHLEGEL !

Un piste ? Cliquez ici pour visionner le superbe catalogue que la galerie parisienne La Demeure a consacré à celle qui ne fut pas qu'une talentueuse céramiste, à l'occasion de son exposition Cheminées et Sculptures à vivre, 1964-75, en juin 1975.

Un travail d'une modernité époustouflante.

Chapeau l'artiste !

Vase "bouteille" de Jacques et Dani RUELLAND

2012-02-13T14:19:00.006+01:00

Jacques (1926-2008) et Dani (1933-2010) RUELLAND

Vase "bouteille" (circa 1960)

H. 31 cm, Ø 9 cm

L'émail noir aux reflets bleutés de cette superbe bouteille est d'une brillance vraiment exceptionnelle ; c'est un véritable "miroir" !

Quant à sa forme, elle est d'un bel avant-gardisme.

La pièce est signée "Ruelland" sous la base.

Inv. PM JDR 18

Dis-moi ce que tu collectionnes, je te dirai qui tu es...

2012-02-11T19:11:00.002+01:00

Je vous parlais avant-hier de Pierre HEBLEY.

En relisant cet après-midi, par hasard, esprit Collection - L'art de vivre avec les objets que l'on aime, je me suis rendu compte que ce grand collectionneur avait fait l'objet de l'un des chapitres. J'ai donc pu admirer sa remarquable collection...

Voici ce qu'il déclarait à Jean DEMACHY et François BAUDOT, auteurs de cet ouvrage passionnant :

"Je fais différentes collections et je ne peux les séparer les unes des autres. Tout a été conduit en même temps. Il n'y a pas un côté meuble et un côté tableau ! Collectionner est un mystère. On ne l'éclaircit jamais. Pourquoi suis-je collectionneur ? Je ne connais pas la réponse. Le plus bizarre ? Ce besoin de possession. Chez moi, cette passion sort de nulle part. Je n'ai aucun parent collectionneur. Mais ils étaient joueurs ! On naît collectionneur, on ne le devient pas par conviction. En 1946, lorsque j'ai été reçu à ma licence de droit, mon père m'a demandé ce que je désirais. Je lui ai demandé un Magritte qui, à l'époque, valait 25.000 anciens francs. Il n'a pas voulu me l'offrir et m'a donné une voiture, de la même valeur. Je suis arrivé au désir d'avoir de la peinture par Maurice Nadeau, qui défendait les surréalistes. Je suis donc parti de la littérature pour arriver à la peinture. Le flair ne suffit pas. Il en faut au début, mais beaucoup de gens ont du flair... Quand j'ai commencé à collectionner l'Art déco aux puces, on était cinq ou six ! Malheureusement on ne trouvait rien. Maintenant, comme c'est devenu très cher, les objets sortent ! A l'époque, on y allait comme à la pêche à la ligne. On avait beaucoup de patience, on faisait des enquêtes. Cela demandait beaucoup d'efforts et de temps. Un collectionneur n'arrête jamais".

De nombreux collectionneurs se reconnaîtront dans ces propos.

Ce "beau livre" (1) est une plongée fascinante dans l'univers luxeux d'une trentaine de collectionneurs passionnés (et fortunés ; ça aide ;-) qui ont rassemblé autour d'eux le fruit de leurs rêves et fait de leur passion un véritable art de vivre.

Bref, un ouvrage à dévorer des yeux, pour tout collectionneur qui se respecte...

(1) Aux éditions FILIPACCHI-Elle Décoration (2004).

"Chouette" de Michel et Nicole ANASSE (V)

2012-02-10T20:12:00.002+01:00

Michel (né en 1935) et Nicole (née en 1937) ANASSE
"Chouette" (1970-1975)

H. 25,5 cm, Ø 17 cm

Cette cinquième "chouette" à l'air fantomatique est la plus grande de ma série, qui en compte six.

Impressionnante, elle présente un superbe émaillage bleu-noir, mat, ponctué et rehaussé de quelques taches blanches et brillantes.

Également unique, elle est signée "Anasse" sous la base.

Provenance : collection Sylvestre ANASSE puis galerie Thomas FRITSCH.

Exposition : "Michel ANASSE Sculptures & Céramiques Pièces uniques 1960-1970", galerie Thomas FRITSCH (Paris, 20 mai - 25 juin 2011).

Bibliographie : "Michel ANASSE Sculptures & Céramiques Pièces uniques 1960-1970", reproduite p. 43 et 75 (photo ci-dessus), reproduite et décrite p. 81.

Inv. PM MNA 6

Abstraction 50

2012-02-09T20:21:00.014+01:00

Lucio FONTANA (1899-1968)

Concetto spaciale, attese (1959)

15,5 x 22 cm

J'ai toujours aimé la peinture, et notamment la peinture abstraite des années 50.

A défaut de pouvoir la collectionner, faute de moyens, je me suis construit un petit "musée imaginaire" via la lecture d'ouvrages spécialisés, les catalogues de ventes aux enchères et la fréquentation des musées et expositions. HARTUNG, SOULAGES, POLIAKOFF et les autres ne sont pas sur mes murs mais dans ma tête. C'est déjà ça...

Serge POLIAKOFF (1900-1969)

Composition abstraite (circa 1966)

81 x 100 cm

La céramique des années 50 est heureusement beaucoup plus abordable, d'autant plus que c'est l'un des rares domaines des arts décoratifs où il est encore possible de s'offrir un véritable chef-d'oeuvre pour le prix d'une petite toile basique. Pourvu que ça dure encore un peu !

NB : les deux huiles sur toile illustrant ce billet seront vendues le 23 mars prochain par la SVV CAMARD et Associés. Elles ont fait partie de la collection de Pierre HEBEY, grand amateur d'art, avocat et écrivain dans la vie, qui se passionna pour la peinture surréaliste et abstraite ainsi que pour le mobilier Art déco, qu'il commença à rassembler en précurseur avisé. Sa fantastique collection comptera ainsi 56 meubles exceptionnels de RHULMANN lors de sa dispersion en 1999...

Carreau de Roger CAPRON

2012-02-08T19:56:00.003+01:00

Roger CAPRON (1922-2006)

Carreau (circa 1950)

L. 20 cm, l. 20 cm, h. 0,9 cm

Emblématique du travail de Roger CAPRON dans les années 50, ce très joli carreau en faïence émaillée a sans doute été conçu pour décorer une de ses charmantes petites tables basses "mixtes" (rotin et céramique).

Il est en parfait état - c'est assez rare, compte tenu de la fragilité de ce type d'objet - et sort vraiment de la moyenne au niveau de la qualité d'exécution. Cette dernière est en effet un peut trop souvent hâtive chez ce céramiste, production industrielle oblige.

Une inscription est peinte sous la base ("C6"), probablement la référence de ce modèle au catalogue de l'artiste.

Inv. PM RC 3

Vase "calice" de Jacques et Dani RUELLAND (III)

2012-02-07T12:49:00.000+01:00

Jacques (1926-2008) et Dani (1933-2010) RUELLAND

Vase "calice" (circa 1960)

H. 9 cm, Ø 10,5 cm

Contrairement au précédent, ce calice est tout en rondeurs.

L'émail est d'un superbe rouge nuancé de pourpre, très brillant et dilué, laissant ainsi apparaître par endroits la terre grise au manganèse des RUELLAND. L'effet est superbe !

Il est signé "DJ Ruelland" sous la base.

Inv. PM JDR 17

Vase "calice" de Jacques et Dani RUELLAND (II)

2012-02-06T19:45:00.002+01:00

Jacques (1926-2008) et Dani (1933-2010) RUELLAND

Vase "calice" (circa 1960)

H. 13,5 cm, Ø 8 cm

Les vases de type "calice" produits par le couple RUELLAND sont de très jolies pièces.

La forme élancée et épurée de celui-ci ainsi que sa très belle couleur turquoise (nuancée de très fines particules brunes) en font l'un de mes calices préférés.

Il est signé "Ruelland" sous la base.

Inv. PM JDR 16

Le manque de place

2012-02-05T17:44:00.017+01:00

Avant de collectionner la céramique 50, j'ai été tenté de m'intéresser aux arts premiers, et notamment aux arts du Pacifique, coup de coeur pour Tahiti oblige. J'ai très vite renoncé. La faute aux prix trop élevés pour ma bourse et aux problèmes d'authenticité inhérents à cette spécialité.

En remettant ce matin un peu d'ordre dans ma bibliothèque, je suis retombé sur le catalogue de la vente GOLDET, un collectionneur boulimique. En revoyant la photo de son salon (ci-dessus), je me suis rappelé de ma réaction horrifiée à l'époque.

Mon regard a ensuite machinalement glissé vers mon "ex bar" :

J'ai alors souri... et compris. Tous les collectionneurs fonctionnent peu ou prou de la même manière. Ils chassent et accrochent leurs trophées, en font des groupes, les modifient, etc. Et ont, au bout du compte, un même problème : la place !

Il y a une quinzaine d'années, je vivais dans un superbe 100 m². Situé dans un ancien couvent datant du 18e siècle, il avait vraiment tout pour plaire : loyer imbattable (750 F ; irréel aujourd'hui...), situation idéale (le vieux Limoges), dernier étage, beaux volumes, plancher d'époque, etc.

Étant alors étudiant (probablement le mieux logé de la ville ;-), cet appartement était plus que dépouillé (un canapé-lit et un bureau sur tréteaux dans le séjour, la cuisine et les chambres étant vides). Je rêvais de le remplir d'oeuvres d'art...

Bref, tout le contraire de mon studio actuel, trois fois plus petit, un peu bohème (mais ça j'aime bien) et légèrement... encombré. A l'origine, le bar séparait idéalement la cuisine du séjour. C'est à présent l'un de mes sept (!) "îlots" de céramiques.

Certes, j'ai à présent la chance de pouvoir entendre les vagues de la Méditerranée (rien de mieux pour s'endormir ;-) et de bénéficier d'un climat beaucoup plus clément que celui du Limousin, mais à chaque fois que je "rentre" une nouvelle pièce, je ne peux m'empêcher de repenser à mon ancien appartement et au bel écrin qu'il aurait pu devenir...

"Tête de bovidé" de François RATY

2012-02-03T00:09:00.009+01:00

François RATY (1928-1982)

"Tête de bovidé" (1955)

L. 59 cm, l. 51 cm, pr. 15 cm

"Waouh" !

Que dire d'autre devant la beauté et la modernité de cet objet ?

J'ai longtemps rêvé d'un "premier RATY" sculptural. Il est enfin là, sous mes yeux.

Lorsque qu'il m'est apparu il y a quelques mois, en chinant sur le Net, j'ai tout de suite saisi l'opportunité de l'acquérir, sachant qu'une pièce d'un tel niveau de qualité ne se représenterait pas avant un bon moment. Son financement n'a pas été facile, mais comme je suis un adepte du quand on veut, on peut...

C'est indiscutablement la plus belle pièce de ma collection, et également la plus imposante. J'ai vraiment beaucoup de chance de pouvoir l'admirer tous les jours.

2012 commence vraiment bien pour moi, mais la barre est haute ; ce sera difficile de faire mieux à l'avenir !

La bête est signée "Raty" et datée "1955" sous la base.

NB : son "cadre" très original (une simple planche de bois peinte d'un magnifique rouge vif) et le remarquable système d'accrochage en fer forgé ont été conçus par l'artiste.

Provenance : galerie MC ANTIQUES (Christophe LEMONNIER).

Inv. PM FR 1

Une mystérieuse "apostrophe"...

2012-02-02T08:31:00.002+01:00

J'ai remarqué que de nombreuses pièces signées "JOUVE" présentent une sorte d'apostrophe à coté du symbole "alpha" de l'artiste.

Cette "marque" doit bien avoir une signification.

Jusqu'à présent, personne n'a pu éclairer ma lanterne, d'où cet appel.

Volonté de caractériser un type de pièce particulier ? Marque comptable ? Période de travail spécifique ? Oeuvre sous-traitée par un collaborateur, ou, au contraire, produite par JOUVE lui-même ? Mystère...

Les pièces signées "AT JOUVE" (atelier JOUVE), produites par l'épouse du céramiste après son décès, présentent également cette marque, mais pas toujours.

Merci d'avance pour la clé de cette énigme !

PS : d'autre part, j'ai rencontré deux pièces marquées "E" (sans notre mystérieuse apostrophe). J'aimerais également bien connaître la signification de cette lettre...

Vase "figue" de Jacques et Dani RUELLAND

2012-02-01T19:03:00.000+01:00

Jacques (1926-2008) et Dani (1933-2010) RUELLAND

Vase "figue" (circa 1960)

H. 10 cm, Ø 9 cm

L'émail de ce vase est vraiment superbe, orange "pop", très vif, nuancé d'un fin semis de petites taches orange pâle.

Il s'agit ici du "petit modèle" (10 cm de haut) de ce classique des RUELLAND.

La pièce est signée "Ruelland", sous la base (inscription incisée manuellement).

Inv. PM JDR 15

A vendre !

2012-01-31T19:15:00.005+01:00

Ma période "chien fou" (1) étant - enfin ! - terminée et le manque de place commençant à se faire sentir, je me sépare d'une centaine de pièces de ma collection (si, si...), via mon amie Annonciade PUGLISI, encadreuse et galeriste à Nice.

Si vous allez faire un tour sur son site, vous y découvrirez un superbe et rare "Coq" en fer soudé de Michel ANASSE, quelques CLOUTIER (dont un beau vase "minotaure"), un superbe petit cendrier "molaire" de Denise GATARD, un service à orangeade "Bambou" de Pol CHAMBOST, des CAPRON (dont un grand vase pyjama à col évasé), des RUELLAND (dont un grand pied de lampe, deux très beaux pots couverts et un remarquable groupe de trois bouteilles), deux VALENTIN, des ORLANDO (une très belle série de plats), etc. Au menu, également : des céramiques d'artistes moins connus et, de ce fait, bien plus abordables. Bref, je l'espère, de quoi faire votre bonheur...

Pour cela, cliquez ici.

(1) En d'autres termes, "acheter tout ce qui se présente". Cette boulimie est, je vous rassure, tout à fait normale lorsque l'on débute une collection. Il faut ensuite se calmer, écrémer sa collection (2) et ne craquer que pour des pièces qui la complètent. A présent, je réfléchis donc un peu avant de sortir mon chéquier. Tiens, c'est mon banquier qui va être content...

(2) Je conserve près de 220 céramiques. Pas mal pour trois années d'acquisitions, n'est-ce pas ;-) ?

Coupe de Robert DEBLANDER

2012-01-30T21:29:00.010+01:00

Robert DEBLANDER (1924-2010)

Coupe oblongue (circa 1955)

L. 21 cm, l. 16,5 cm, h. 5,5 cm

Dans les années 50, Robert DEBLANDER est l'un des premiers artistes à utiliser la céramique comme support de la peinture. Ses "toiles" sont des formes en faïence fine et légère, tournées puis modifiées, adaptées à l'oeuvre et étonnamment modernes.

Sa peinture est alors abstraite, dans la mouvance de l'abstraction lyrique, en vogue à cette époque. Les oeuvres figuratives, comme ce superbe et fier volatile (1), sont exceptionnelles et de ce fait fort intéressantes.

Cette "belle pièce" est signée du monogramme de l'artiste, "RD", au pinceau.

(1) Au côté toutefois relativement abstrait, par le tachisme du fond (bleu et gris) et les "grattages" dans le bleu-noir. Chassez le naturel...

Bibliographie : "Robert DEBLANDER, faïences décorées contemporaines 1950-1957" (catalogue de l'exposition au musée d'Art et d'Histoire régional de Villiers-Saint-Benoit, 2 mai - 30 septembre 1994), modèle appartenant à la même série reproduit p. 36.

Inv. PM RD 1

Souvenir de l'expo RATY

2012-01-29T19:48:00.000+01:00

Pour ceux qui auraient manqué la fabuleuse exposition consacrée à François RATY au musée de la Céramique de Vallauris, l'an dernier...

Merci Marie-Jo !

PS : un bon conseil, procurez-vous le catalogue tant qu'il est encore disponible (10 € seulement).

"Chouette" de Michel et Nicole ANASSE (IV)

2012-01-26T13:35:00.002+01:00

Michel (né en 1935) et Nicole (née en 1937) ANASSE
"Chouette" (1970-1975)

H. 8 cm, Ø 7 cm

Ce quatrième exemplaire au bel émaillage brun-rouge est le plus petit de ma série ; le plus mignon aussi.

Non signée en raison de sa petite taille mais accompagnée d'un certificat d'authenticité établi par le couple d'artistes, il s'agit d'une pièce unique.

Provenance : galerie Thomas FRITSCH.

Exposition : "Michel ANASSE Sculptures & Céramiques Pièces uniques 1960-1970", galerie Thomas FRITSCH (Paris, 20 mai - 25 juin 2011).

Bibliographie : "Michel ANASSE Sculptures & Céramiques Pièces uniques 1960-1970", reproduite p. 43 et 75 (photo ci-dessus), reproduite et décrite p. 81.

Inv. PM MNA 5

Un beau voyage...

2012-01-25T20:44:00.002+01:00

Pablo et Naomi

En surfant sur le Net à la recherche d'infos sur la galerie MADOURA, je suis tombé sur le blog d'OldOldLady Of The Hills (ça c'est du pseudo !), une charmante américaine, un brin excentrique (comme toutes les américaines d'un certain âge ;-).

Naomi a fait un beau voyage dans le Sud de la France, il y a une quarantaine d'années.

Elle a eu la chance d'y rencontrer Pablo PICASSO, son épouse Jacqueline, Suzanne RAMIÉ et bien d'autres personnes gravitant dans le monde des arts.

Notre américaine garde un excellent souvenir des ses rencontres, fort agréables et bien éloignées de la dureté new-yorkaise. La légende d'un PICASSO peu sympathique en prend encore un coup...

Le récit de son voyage, en dix billets, mérite d'être lu. Précis et enrichi d'anecdotes intéressantes, il vous permettra également de "rafraîchir" votre anglais ;-).

Bon voyage dans les sixties !

Un samedi sous le signe de la céramique

2012-01-24T22:35:00.002+01:00

Roger COLLET (1933-2008)

Plat. Grès, couverte bleu de fer, colbalt et or (1992)

Ø 51 cm (collection KARSENTY)

Après avoir récupéré un joli petit RUELLAND auprès de mon amie Annette TASSI et discuté d'un superbe "galet" de MADOURA ainsi que d'une belle et rare céramique du suédois HEDBERG (nos dernières trouvailles respectives, 1), nous sommes allés à Vallauris. Nous y avions rendez-vous avec Marie-Jo MOINET, très sympathique collectionneuse vallaurienne, afin de visiter l'expo COLLET.

Lectrice du blog, Marie-Jo m'avait contacté quelques jours plus tôt. En bonne pro de la com (2), elle avait noté ma relative déception lors de ma découverte de Vallauris et voulait me montrer son "village" sous un autre angle, celui d'une cité investie par de nombreux artistes. Je ne pouvais donc qu'accepter !

L'expo COLLET fut très instructive pour moi, n'étant pas familier du travail de cet artiste très apprécié des vallauriens. Je serais bien reparti avec quelques-uns de ses célèbres "oiseaux", magnifiquement épurés, et le plat illustrant ce billet (cliché Marie-Jo), au décor franchement "hartungien". Le superbe catalogue est une véritable monographie de l'artiste. La plupart des pièces exposées y étant reproduite, ne le manquez pas !

L'accueil du personnel du musée de la Céramique a été fort sympathique, comme d'habitude. Je tenais à le souligner car ce n'est pas si fréquent lorsque l'on a l'habitude de fréquenter les musées...

Après avoir discuté de nos collections respectives, Marie-Jo nous a présenté deux céramistes vallauriens passionnés, Guy GAUTIER et Sylvain NATOLI, rencontrés à la sortie du musée, auquel ils collaborent. Pas de doute, la relève est bien là !

Nous avons ensuite rendu visite à Nicole VOLKOFF, artiste peintre talentueuse et veuve du céramiste Voldemar VOLKOFF, un des maîtres de la céramique du Vallauris de "l'âge d'or". Ne manquez pas sa petite galerie, à quelques pas du musée...

Ce fut ensuite au céramiste Claude AIELLO et à sa charmante épouse Jeanine de nous accueillir dans son atelier.

Claude AIELLO, Marie-Jo, Jeanine AIELLO, Annette et Pierre

Un moment très agréable. Claude AIELLO était en train de terminer l'assemblage de la pièce qu'il exposera lors de la prochaine Biennale. Nous avons donc eu le plaisir d'en discuter longuement et d'apprécier toute l'étendue de son savoir-faire, à tel point que ce sympathique céramiste est devenu le praticien attitré de grands designers comme Ronan BOUROULLEC, Frédéric RUYANT et Florence DOLEAC. Il est lauréat 2010 du Prix Liliane BETTENCOURT pour l'intelligence de la main, avec le designer Mathieu LEHANNEUR. Bref, c'est un expert.

Notre samedi à Vallauris s'est achevé par un excellent déjeuner au Clos Cosette, dans un cadre de circonstance puisqu'il s'agit d'une ancienne... poterie.

Merci beaucoup, Marie-Jo :-). Opération 100 % réussie !

(1) Sur la seconde photo de ce billet. Impossible, en effet, de ne pas les montrer à nos hôtes...

(2) Elle s'occupe en effet de la promotion de la ville à l'Office du Tourisme.

Éric FLEURET

2012-01-19T21:59:00.002+01:00

Ce billet inaugure une petite série de portraits de professionnels de la céramique des années 50, "dealers" sans qui nous, pauvres collectionneurs, serions bien en manque !

Jeunes, sympathiques, compétents et passionnés, ces marchand sont bien éloignés du cliché de l'antiquaire type, plutôt âgé, intimidant et pour qui les beaux objets ne sont forcément que des objets anciens. Vous avez donc tout intérêt à les fréquenter, qui plus est si vous débutez : leurs conseils vous feront progresser...

Éric FLEURET est le premier à ouvrir le bal, tout simplement parce que c'est le premier que j'ai rencontré.

J'ai fait la connaissance de ce marchand plein d'esprit il y a deux ans environ, en lui achetant une belle petite table "mixte" de Roger CAPRON. Depuis, impossible d'aller chiner à Saint-Ouen sans lui rendre visite et "parler céramique" ! Derniers achats, faux et truqués, état du marché, les sujets ne manquent pas.

Éric officie en effet sur le Marché Paul-Bert (1), aux célèbres Puces de Saint-Ouen, et cela depuis octobre 2008. Auparavant, il était salarié chez Hermès, gage d'un goût certain.

De formation universitaire (histoire de l'art et archéologie), c'est un antiquaire spécialisé dans le mobilier nord-européen des années 50 et 60. Il développe ainsi un travail autour de designers belges et hollandais comme Friso KRAMER, Wim RIETVELD, Cees BRAKMAN et Willy VAN DER MEEREN.

Il présente également un large choix de luminaires français, scandinaves et américains ainsi qu'un important choix d'objets décoratifs et, bien sûr !, de céramiques 50.

Éric fonctionne "au coup de cœur", comme beaucoup de ses confères. Il déborde donc bien souvent de ses spécialités. Maquettes, tableaux, sculptures, objets ethniques et archéologiques complètent alors son stand, au gré de ses envies...

Il dessine et diffuse également une ligne de luminaires de type industriel pour répondre à la demande d' une clientèle professionnelle et privée et expose également de jeunes photographes lors d'expositions temporaires.

Éric est également collectionneur. Il se passionne pour le design contemporain, les objets archéologiques, le dessin et la photographie contemporaine, les livres traitant d'art et de poésie et enfin... la céramique européenne des années 50/60. Zut !, un concurrent ;-).

(1) Stand 212, allée 5, 96-110, rue des Rosiers, 93400 Saint-Ouen. Tél. : 06 99 42 25 12. E-mail : stand212@gmail.com.

Abstractions 50

2012-01-18T13:26:00.007+01:00

Hans HARTUNG (1904-1989)
Sans titre, 1956
Encre de chine sur papier

19 x 13 cm

Collection privée

Abstractions 50, qui a lieu en ce moment à Rueil-Malmaison (1), est assurément l'exposition de peinture à ne pas manquer en ce début d'année.

L’Abstraction nait et s’épanouit en Europe dès les années 20 avec notamment le mysticisme d’un Kandinsky, les recherches géométriques de Mondrian et De Stijl ou encore Malevitch et le constructivisme en Union Soviétique. Mais le vent de liberté qui souffle à la fin de la seconde guerre mondiale lui donne un nouvel élan ; on voit une explosion de formes d’expressions nouvelles, s’opposant souvent violemment entre elles, mais regroupées sous le vocable "Abstraction Lyrique".

Paris est au centre de ce mouvement, attirant artistes français comme étrangers, soutenus par un réseau de nouvelles galeries et critiques d’art. Cette "Seconde École de Paris", succédant aux mouvements de l’entre-deux-guerres (fauvisme, surréalisme, dadaïsme…) imposera en 20 ans l’Abstraction comme expression dominante en peinture et gardera à Paris son rang de capitale mondiale de l’art, jusqu’au début des années 60 où le Pop Art établira la prééminence newyorkaise.

Cette "École" compte autant de vocabulaires plastiques que de peintres. Ce foisonnement se traduit, pour certains, par une sorte de libération du "moi-profond" mû par l’Élan vital, la Nature ou le Sacré… Pour d’autres, elle continuera à prendre la forme de structures plastiques où la sensibilité sera subordonnée à l’intelligence et à la raison. Cela se traduit, pour les premiers, par une succession de mouvements qui s’affranchissent de la forme au profit de la couleur, de la matière, du geste ou de la composition : gestuel, matiériste, paysagiste abstrait, nuagiste, lettriste.
Certains fondent leur création en s’imposant des contraintes sous trois formes :
- La couleur, avec le noir par exemple : Soulages, Marfaing…
- La forme, avec la géométrie : Dewasne, Deyrolle, Mortensen, Holley, Vasarely…
- L’expression, le signe, avec par exemple avec le lettrisme : Noël, Quentin, Don Fink…
D’autres choisissent l’entière liberté de créer par :
- Le geste pur : Bryen, Mathieu, Schneider, Hartung, Degottex…
ou par une transcription moins directe faisant appel:
- Aux croyances : Manessier, Bertholle, Zack…
- Aux origines : Atlan, Poliakoff, Viera da Silva, Rezvani, Chu Teh Chun…
- À la nature : Tal Coat, Bissière, Le Moal, Nallard…

L’exposition à l’Atelier Grognard, voisin du Château de la Malmaison à Rueil-Malmaison (92), jusqu’au 19 mars 2012, rassemble près de quatre-vingt-dix oeuvres qui proviennent, pour l’essentiel, de collectionneurs privés sollicités par François Callu-Merite et Sylvain Féat, experts et commissaires de l’exposition. Saluons ici la pédagogie de la scénographie, qui regroupe les œuvres par thèmes (Le Signe et le Geste, Couleurs Plans et Matières, etc.) pour en faciliter la compréhension par les non-initiés. Abstractions 50 est une exposition majeure, qui consacre aussi le rôle croissant de l’Atelier Grognard sur la scène parisienne, avec des expositions photographiques (Marc Riboud et Sabine Weiss cette dernière année) ou picturales (Dali, Dubuffet, les postimpressionistes) d’excellent niveau.

Clémentine GASPARD

Je suis impatient d'y découvrir les HARTUNG prêtés ;-).

(1) Dans les Hauts-de-Seine, à quelques minutes de Paris, via le RER A.

Vase d'Alexis KOSTANDA

2012-01-17T00:02:00.000+01:00

Alexis KOSTANDA (né en 1953)

Vase zoomorphe (circa 1970)

H. 12 cm, l. 11 cm, pr. 7 cm

Vous l'aurez remarqué, j'aime bien les céramiques zoomorphes, et en particulier celles représentant des chouettes !

Ce mini vase à double col représente en fait un hibou, du fait de la présence d'aigrettes sur la tête (2), au niveau desquelles se situent les deux ouvertures.

Mignon, n'est-ce pas ? Bon, c'est sûr, il est un peu rabelaisien et pas aussi raffiné qu'une "Chouette" de Michel et Nicole ANASSE, mais il est quand même tout aussi original et me plaît autant.

Alexis KOSTANDA a croqué plus d'une fois ces petits animaux, avec talent et humour.

Celui-ci est signé "Kostanda" et situé "Vallauris" sous la base.

(2) Faisceaux de plumes qui donnent l'impression d'oreilles ou de cornes, absents chez les chouettes. Ces dernières sont des oiseaux de la famille des Strigidae, qui regroupe environ 200 espèces caractérisées comme des rapaces solitaires et en grande partie nocturnes (chouettes, hiboux et espèces apparentées, comme les petits-ducs et les grands-ducs).

Inv. PM Alexis K 1

Coupe de Gilbert VALENTIN (III)

2012-01-16T00:02:00.000+01:00

Gilbert VALENTIN (1928-2000)

Coupe (circa 1955)

Ø 14,5 cm, h. 5,5 cm

Encore un bel exemple du travail de Gilbert VALENTIN dans les années 50 avec cette petite coupe de forme libre, très originale.

Gilbert VALENTIN dans son atelier

(carte postale photo des années 50 titrée
"Vallauris - Poterie "Les Archanges" - Le tour")

Elle est signée du cachet de l'atelier des Archanges, apposé en creux, sous la base :

Les pièces de ce type sont devenues peu communes sur le marché. Elle sont toutefois encore relativement abordables (comptez 50 à 100 € aux enchères et 100 à 200 € en galerie, suivant les modèles). Profitez-en !

Inv. PM GV 5

Exposition Roger COLLET à Vallauris

2012-01-14T18:29:00.000+01:00

Roger COLLET, tourneur et poète. C'est le titre de l'exposition que le musée de la Céramique de Vallauris consacre à l'artiste jusqu'au 2 mai prochain.

J'irai à Vallauris le week-end prochain et vous en ferai un petit compte-rendu.

En attendant, voici le communiqué officiel :

Roger Collet a été une des personnalités marquantes de la céramique vallaurienne des années 50 jusqu’à aujourd’hui.

Né en 1933 à Lausanne, il arrive à Vallauris en 1956 et se lie d’amitié avec de nombreux artistes arrivés dans le midi après la seconde guerre mondiale à la suite de Picasso. Après 10 ans de travail pour différents céramistes (Fernande Kohler, Robert Pérot, Roger Capron…), il ouvre son propre atelier en 1966. Il obtient une Médaille d’or en 1968, à la première Biennale de céramique de Vallauris, puis une autre Médaille d’or au Concours International de céramique de Faenza en 1977.

Il travaille tout d’abord la terre de Vallauris puis en 1972 achète un four à grès et affine sa production en utilisant le grès et la porcelaine. A partir de 1983, il modifie de nouveau son travail en réalisant des céladons inspirés par les céramiques des Song. Au long de sa carrière, Roger Collet a souvent collaboré avec des proches amis comme le peintre André Cottavoz, Paolo Boni, les céramistes Albert Thiry, Francis Crociani…

Avec cette exposition Vallauris rend hommage à Roger Collet, disparu en décembre 2008, artiste aussi remarquable par le raffinement de son travail que par sa personnalité hors du commun.

Un catalogue a été édité à cette occasion.

Coupe "galet" de Jacques et Dani RUELLAND

2012-01-13T13:03:00.008+01:00

Jacques (1926-2008) et Dani (1933-2010) RUELLAND

Coupe "galet" (circa 1970)

L. 16 cm, l. 9 cm, h. 5 cm

J'aime beaucoup les rondeurs et la douceur des "galets", superbes céramiques, modernes et intemporelles.

Ils sont peu fréquents dans l'oeuvre des RUELLAND.

Celui-ci est d'un très beau noir satiné, typique de leur production des Angles (1), où ils s'installèrent en 1970, après avoir quitté l'agitation parisienne.

Il est signé "Ruelland" sous la base.

(1) Petit village vauclusien, près d'Avignon.

Inv. PM JDR 14

Ego Imago

2012-01-12T09:34:00.002+01:00

Raphaël SADOUKI (né en 1970)

"Equilibrium", 2009 (bois, aluminium, plume et cuir)

75 x 40 cm

Si la sculpture contemporaine ne vous laisse pas indifférent, allez donc faire un tour sur le site de mon ami Raphaël.

"Quelques rencontres esthétiques ont présidé au passage en trois dimensions de formes jusque là laissées sur le papier par Raphaël Sadouki.

Le relief abstrait de Joseph Hoffmann de 1902 vu à l’exposition Wiener Werkstätte, les architectones de Malewitch patiemment et amoureusement photographiés au Centre Pompidou, quelques meubles de Rietveld à l’insolence ludique.

Très vite des couleurs se sont imposées : le blanc, le noir et le rouge, auxquelles viennent parfois s’adjoindre le bleu et le jaune. Notes primaires qui exaltent les formes. Des lignes ou des traits de noirs, quelques ready-made, (pointes, chaines, miroirs) soulignent, cernent ou contredisent ces volumes en construction qui tendent à la monumentalité : "Le Whitney de Breuer à New York m’a fait comprendre que la sculpture pouvait être architecture". Butées, décalages, porte-à-faux, biaisent la statique ou esquissent une dynamique immédiatement entravée.

C’est sans affectation que la logique des volumes et de l’espace est mise en question, sans que jamais ne soit révélée "la cuisine intérieure", terme qui a marqué Raphaël Sadouki lors de ses années de comédien. L’idée est camouflée, le symbole ne fait qu’affleurer, l’œuvre devient idéogramme comme dans ces dominos quittant sournoisement leurs corps. Seule pour l’artiste, la sculpture peut rendre cette polarité de l’apparition et de la trace. En gestation sur le papier, c’est dans l’espace que surgissent ensuite les formes pour mieux affirmer leur existence fragile et précieuse : Ego Imago".

Jean-Louis GAILLEMAIN

Raphaël est actuellement dans une intense phase créatrice. Les expositions viendront après et naturellement...

Mystérieux "Minotaure"...

2012-01-11T00:01:00.002+01:00

Qui pourrait nous en dire un peu plus sur l'activité de l'atelier "Le Minotaure" ?

Cet atelier était celui d'André QUÉRÉ, céramiste à Vallauris dans les années 60 et 70.

Les pièces produites (vide poches, pichets, etc.) sont signées "Le Minotaure" et (ou) des lettres "A" et "Q" entrelacées, par incision.

Merci d'avance !

5 février 2011. Jean-Jacques nous en dit plus sur son blog. Cliquez ici !

Vase "pansu" de Jacques et Dani RUELLAND

2012-01-10T13:43:00.002+01:00

Jacques (1926-2008) et Dani (1933-2010) RUELLAND

Vase "pansu" (circa 1960)

H. 17 cm, Ø 12 cm

Ce joli petit vase "pansu" sort de l'ordinaire car il a été relativement peu produit par rapport aux célèbres vases "figue", "boule" et "bouteille" du célèbre couple de céramiste.

Sa belle couleur vert-anis est typique de l'époque.

Il est signé "Ruelland" sous la base.

Inv. PM JDR 13

Oh Collègue !

2012-01-09T00:02:00.010+01:00

Jean-Jacques DUSSOL est comme vous - je l'espère ! - et moi un passionné de céramique.

Il tient depuis peu et avec beaucoup d'humour (1) un blog, Ceramorph, sur lequel il présente ses acquisitions, principalement des pièces de Vallauris et sa région datant des années 50.

Mise en page soignée, billets instructifs et bien illustrés. Bref, du beau travail.

Bonne visite, et que cela vous donne envie d'en faire autant ;-).

(1) Cf le CAPRON à monter soi-même. MDR.

PS : bravo pour les GATARD ! Les deux GUILLOT sont également superbes...

PPS : Jean-Jacques est également le papa d'un site remarquable consacré au design, Tribu Design, qui présente de façon éducative les grands classiques du design. Un vrai site "de référence". Et un sacré travail !

Rééditions

2012-01-06T00:21:00.004+01:00

L'éditeur transalpin CASSINA vient de rééditer dans sa collection "I Maestri" deux tabourets de Charlotte PERRIAND : le célèbre modèle "Berger" (1955), emblématique des années 50, et le modèle "Méribel", plus tardif (années 60) et à mon goût moins réussi, avec ses pieds "carrés".

Réalisés en bois massif, ils existent en trois finitions : noyer canaletto, chêne naturel et chêne teinté noir, leur prix variant entre 435 € et 570 €.

A l'origine édité par la galerie Steph SIMON, le tabouret "Berger" a fait l'objet de très nombreux faux, à tel point qu'il est hélas devenu quasiment impossible de séparer le bon grain de l'ivraie. Mieux vaut donc s'offrir une réédition de qualité qu'un exemplaire vintage un peu bancale...

Pied de lampe de Gilbert VALENTIN

2012-01-04T20:19:00.002+01:00

Gilbert VALENTIN (1928-2000)

Pied de lampe (circa 1955)

H. 12,5 cm, Ø 10 cm

Ce joli petit pied de lampe dont le très bel émail orange est veiné de larges craquelures est signé manuellement "G. Valentin Les Archanges Vallauris" et présente le logotype de l'atelier des Archanges (inscriptions incisées).

Difficile, très difficile, le "retour à la normale" après une semaine au bord du lagon de Saint-François et Sainte-Anne. Les bonnes choses ont toujours une fin, hélas :-(...

Inv. PM GV 4

"Chouette" de Michel et Nicole ANASSE (III)

2012-01-03T20:02:00.008+01:00

Michel (né en 1935) et Nicole (née en 1937) ANASSE
"Chouette" (1970-1975)

H. 8,5 cm, Ø 16,5 cm

Ce troisième exemplaire - de belle taille - est quant à lui tout en rondeur et présente un bel émaillage beige et brun.

Il s'agit d'une pièce unique, signée "Anasse" sous la base.

Provenance : galerie Thomas FRITSCH.

Exposition : "Michel ANASSE Sculptures & Céramiques Pièces uniques 1960-1970", galerie Thomas FRITSCH (Paris, 20 mai - 25 juin 2011).

Bibliographie : "Michel ANASSE Sculptures & Céramiques Pièces uniques 1960-1970", reproduite p. 43 et 75 (photo ci-dessus), reproduite et décrite p. 81.

Inv. PM MNA 4

Bonne année 2012 !

... et bonnes vacances !

2011-12-25T13:51:00.001+01:00

La plage de la Caravelle, à Sainte-Anne (Guadeloupe)

S'il ne fait pas trop chaud sous les cocotiers :-), j'essaierai de prendre le temps de rédiger un billet sur le marché de la céramique 50, de nombreux lecteurs me questionnant régulièrement à ce sujet : où trouver telle pièce ?, à quel prix ?, etc.

En attendant, bonnes vacances si vous avez la chance de pouvoir prendre quelques jours de congés et rendez-vous début janvier, peut-être...

Joyeux Noël !

2011-12-24T13:05:00.001+01:00

Georges JOUVE (1910-1964)

"Plaque religieuse" (circa 1943)

L : 26 cm, l. : 23 cm, pr. : 3,5 cm

En cette période de fêtes, difficile de trouver mieux pour fêter la naissance de l'enfant Jésus, n'est-ce pas ?

Lorsque je l'ai achetée, comme un "JOUVE probable" (elle n'est en effet pas signée), j'étais quasiment certain que cette plaque était bien de la main de JOUVE, compte tenu de son style, de sa qualité - qui d'autre aurait pu produire un si bel objet ? - et de sa provenance.

Cette céramique a en effet été chinée dans la région de Dieulefit (Drôme), auprès d'une personne l'ayant acquise à la fin de la seconde guerre mondiale. Un bon point puisque je savais que JOUVE avait eu un petit atelier dans la Drôme, à Nyons plus précisément, entre 1942 et 1944. Il y produisit essentiellement des pièces de type religieux (santons, retables, bénitiers, etc.), qu'il ne signait que très rarement et faisait cuire à la poterie COURTIER, à Dieulefit, village voisin. Il s'y installa d'ailleurs en 1943. Sa production eut beaucoup de succès localement mais également à Paris, où il la diffusera par le biais de la Galerie de l'Arcade.

J'avais également en mémoire cette pièce, un peu plus tardive mais très proche :

Ce taureau est une célèbre sculpture de JOUVE, mesurant 23 cm de haut et datant de 1948. Il est reproduit page 47 de Georges Jouve, par Michel FARÉ (1) et ressemble beaucoup au boeuf de ma plaque (yeux, "frange", etc.).

L'expert Jean-Jacques WATTEL a confirmé mon diagnostic : il s'agit bel et bien d'un JOUVE, et d'un très beau !

Ma plaque semble être un bénitier. De petites traces de calcaire sont en effet visibles au niveau du couffin de l'enfant Jésus, preuve qu'il a contenu de l'eau bénite. Était-il utilisé dans une église ? C'est possible...

Ce bel achat est l'illustration même de l'intérêt de la lecture. Tout amateur se doit en effet d'en savoir le plus possible sur ce qu'il collectionne. Lire est le meilleur moyen d'acquérir ce savoir. Cet "investissement" - c'est plutôt beaucoup de plaisir ! - est bien vite rentabilisé, surtout si les connaissances acquises sont assorties d'une bonne mémoire photographique ;-). Alors, avant d'acheter quoi que ce soit, LISEZ !

(1) Remarquable ouvrage paru en 1965, aux éditions Art et Industrie.

Provenance : galerie Antiquités XXème.

Inv. PM GJ 2

Vase de Suzanne RAMIÉ (II)

2011-12-23T00:04:00.000+01:00

Suzanne RAMIÉ (1905-1974)
Vase (circa 1950)
H. 43 cm, Ø 10 cm

Ce superbe vase a vraiment tout pour plaire : sa forme, très élégante ; son émaillage, un délicat camaieu de bleu et de gris ; et enfin sa taille, importante.

C'est un très bel exemple de la meilleure production de l'atelier MADOURA, créé en 1938 par les époux RAMIÉ.

Il est signé du cachet de l'atelier, "MADOURA PLEIN FEU", en creux, sous la base.

Provenance : Bridges Over Time gallery.

Inv. PM SR 3

"Grotesque" (1) de JOULIA

2011-12-22T00:02:00.003+01:00

Élisabeth JOULIA (1925-2003)

"Grotesque" (circa 1960)

H. 10 cm, Ø 10 cm

Une petit récipient très original, en grès pyrité, cuit au four à bois et au sel.

Il est signé "Joulia" sous la base (inscription incisée).

(1) Style d'ornement découvert à la Renaissance. Par extension, il désigne aujourd'hui le caractère de ce qui semble ridicule, bizarre, risible, mêlé d'un certain effroi.

Inv. PM EJ 1

"Chouette" de Michel et Nicole ANASSE (II)

2011-12-21T19:07:00.002+01:00

Michel (né en 1935) et Nicole (née en 1937) ANASSE
"Chouette" (1970-1975)

H. 11,5 cm, Ø 8,5 cm

Cette petite sculpture en grès émaillé beige et brun est originale à plus d'un titre : par son traitement, synthétique, élégant et raffiné et son émaillage, délicat. Une pièce de toute beauté !

Unique, elle est signée "Anasse" sous la base.

Provenance : galerie Thomas FRITSCH.

Exposition : "Michel ANASSE Sculptures & Céramiques Pièces uniques 1960-1970", galerie Thomas FRITSCH (Paris, 20 mai - 25 juin 2011).

Bibliographie : "Michel ANASSE Sculptures & Céramiques Pièces uniques 1960-1970", reproduite p. 42 et 75 (photo ci-dessus), reproduite et décrite p. 81.

Inv. PM MNA 3

Coupe de Gilbert VALENTIN (II)

2011-12-20T18:57:00.001+01:00

Gilbert VALENTIN (1928-2000)

Coupe (circa 1955)

L. 12 cm, h. 6 cm

Cette petite coupe de forme triangulaire présente un très bel émaillage interne : jaune craquelé et bleu-turquoise, une jolie bichromie, peu commune. L'extérieur est classique chez Gilbert VALENTIN, noir et granuleux, légèrement satiné.

Elle est signée manuellement "G. Valentin Les Archanges Vallauris" et présente le logotype de l'atelier des Archanges (inscriptions incisées).

Inv. PM GV 3

JOUVE à Ratilly

2011-12-19T20:08:00.002+01:00

Petit (12 pages seulement), le catalogue de l'exposition Hommage à Georges JOUVE qui s'est tenue au Chateau de Ratilly en 1997 est néanmoins très intéressant par le texte du céramiste Robert DEBLANDER. Il y évoque ses débuts et son admiration d'alors pour son illustre ainé. Quelques très belles photos complètent ce bel hommage.

Cet opuscule n'est pas facile à dénicher. Un libraire en dispersant un petit stock en ce moment sur un site de vente aux enchères bien connu, profitez-en !

Vase de Suzanne RAMIÉ

2011-12-18T18:04:00.008+01:00

Suzanne RAMIÉ (1905-1974)
Vase (circa 1960)
H. 48 cm, Ø 13 cm

Comme presque toute la production du célèbre atelier vallaurien "MADOURA" (1), ce splendide vase - à la fois imposant et élancé, d'un très beau "bleu KLEIN" mat - est signé en creux du cachet "MADOURA PLEIN FEU", sous la base :

Les vases bouteilles de ce type, particulièrement élégants, sont très caractéristiques de la production de Suzanne RAMIÉ à la fin des années 50.

Provenance : Bridges Over Time gallery.

(1) De la contraction des noms de ses deux créateurs, Suzanne DOULY et Georges RAMIÉ, son mari ("MADOURA" = "MAison DOUly RAmié").

Inv. PM SR 2

Le vase n° 1044 de Pol CHAMBOST

2011-12-16T00:03:00.000+01:00

Ce superbe vase anthropomorphe, "Buste de femme", est une pièce emblématique de la céramique des années 50 et une authentique rareté, puisque seuls quelques exemplaires ont été recensés !

Créé en 1954, il mesure 34 cm de haut sur 28 de large et 15 de profondeur. Beaucoup de prestance, donc.

Il existe également en couleurs inversées (buste blanc, débardeur noir).

L'exemplaire reproduit ci-dessus est une exceptionnelle version "pied de lampe" (le trou pour l'électrification est émaillé). Il vient d'être vendu 16.576 € aux enchères (1), sur une estimation de 6.000 à 8.000 €. Un prix qui peut sembler élevé mais tous comptes faits ridiculement bas pour un tel chef-d'oeuvre. Dans d'autres domaines, comme la peinture, par exemple, il faudrait au moins rajouter un "zéro" afin de s'offrir une pièce du même tonneau ! Tant mieux pour les amateurs ;-).

(1) TAJAN, vente "Arts décoratifs du XXe siècle & Design" du 29 novembre dernier (lot n° 126).

Meubles et Décors

2011-12-15T13:18:00.008+01:00

Les revues des années 50/60 spécialisées dans les arts décoratifs sont une vraie mine d'information : articles consacrés aux créateurs de l'époque, publicités des galeries et fabricants de meubles, annonces d'expositions, etc.

Quel plaisir pour les yeux !, comme par exemple ce n° 835 (février 1968) de "Meubles et Décors", reproduisant en première de couverture un splendide pied de lampe rouge vif des RUELLAND.

Ah si, d'un coup de baguette magique, on pouvait remonter le temps et attérir à la galerie Steph SIMON, au milieu d'oeuvres de PERRIAND, JOUVE et MOUILLE, histoire de faire "quelques emplettes" ;-)...

Coupe de Jacques et Dani RUELLAND

2011-12-14T20:53:00.001+01:00

Jacques (1926-2008) et Dani (1933-2010) RUELLAND

Coupe (circa 1960)

H. 7 cm, Ø 10,5 cm

J'aime beaucoup cette petite céramique, sa forme étant particulièrement élégante.

Elle est signée "Ruelland" sous la base (inscription incisée).

Inv. PM JDR 12

Vase "brique" n° 2124 de Pol CHAMBOST

2011-12-13T20:01:00.003+01:00

Pol CHAMBOST (1906-1983)

Vase "brique" (1959)

L. 13,5 cm, l. 5,8 cm, h. 10,5 cm

Ce petit CHAMBOST est très original par sa couleur (un très beau jaune vif, l'intérieur étant noir satiné), son superbe émaillage, largement craquelé (un effet peu commun chez l'artiste) et sa forme.

Une acquisition récente, sans aucune hésitation compte tenu de son raffinement et de sa rareté (c'est le premier que je croise depuis que je m'intéresse à la céramique des années 50).

Il est signé "2124 Poterie Pol Chambost Made in France" sous la base.

Inv. PM PC 5

Coupe de Gilbert VALENTIN

2011-12-12T21:26:00.001+01:00

Gilbert VALENTIN (1928-2000)

Coupe (circa 1955)

L. 15,7 cm, l. 9,5

Typique du travail de l'artiste dans les années 50 (émaillage interne brillant, de couleur vive, l'extérieur étant noir, mat et granuleux), cette jolie petite coupe présente une très belle forme, originale, en "goutte".

Elle est signée manuellement "G. Valentin Les Archanges Vallauris" et présente le logotype de l'atelier des Archanges (inscriptions incisées).

Inv. PM GV 2

"Chouette" de Michel et Nicole ANASSE

2011-12-11T22:58:00.011+01:00

Michel (né en 1935) et Nicole (née en 1937) ANASSE

"Chouette" (1970-1975)

H. 8 cm, Ø 8 cm

Cette splendide céramique en grès émaillé blanc cassé veiné de bleu est emblématique du travail des époux ANASSE au hameau de la Frache, à Jausiers (vallée de l'Ubaye), où ils créent un nouvel atelier avec four à bois (photo ci-dessous), après leur départ de Vallauris en 1973. Ils y travailleront jusqu'en 1995.

Unique, elle est signée "Anasse" sous la base.

Nicole ANASSE devant le four à bois

Provenance : galerie Thomas FRITSCH.

Exposition : "Michel ANASSE Sculptures & Céramiques Pièces uniques 1960-1970", galerie Thomas FRITSCH (Paris, 20 mai - 25 juin 2011).

Bibliographie : "Michel ANASSE Sculptures & Céramiques Pièces uniques 1960-1970", reproduite p. 42 et 75 (photo ci-dessus), reproduite et décrite p. 81.

Inv. PM MNA 2

Grand plat de Peter et Denise ORLANDO

2011-12-06T14:30:00.007+01:00

Peter (1921-2009) et Denise (née en 1921) ORLANDO

Grand plat (circa 1955)

L. 32 cm, l. 27 cm, pr. 2 cm

Ce plat très impressionnant est assurément l'un des plus réussis du couple.

Noir mat et décoré de motifs brillants, modernes, incisés et émaillés avec soin, il a vraiment très fière allure.

Le socle que le précédent propriétaire a fait fabriquer pour le mettre en valeur verticalement est une excellente idée ; je n'aurais pas pensé à le présenter ainsi !

Dois-je vous préciser qu'il s'agit de l'une de mes pièces préférées :-) ?

Elle est signée "Orla" sous la base.

Inv. PM PDO 2

Gouache d'André BORDERIE

2011-11-30T22:55:00.009+01:00

André BORDERIE (1923-1998)

"La haute borne"

Gouache sur carton (1975)

44,5 x 36,4 cm

Elle est signée "A. BORDERIE" (en bas, à droite) et titrée "La haute borne" et datée "nov. 75" (au verso).

Provenance : galerie Antiquités XXème.

Cela fait déjà un bon moment que je rêve d'une belle céramique d'André BORDERIE, comme celle-ci par exemple :

Une superbe coupe en terre cuite émaillée (39 x 18,5 x 5 cm) datant de 1959 (© galerie Jousse Entreprise).

Toujours rien, hélas, ce type d'objet étant rare et de prix élevé...

J'ai quand même la chance de posséder une oeuvre de cet artiste : cette très belle gouache, lumineuse, comme ses céramiques.

Il s'agit dune étude préparatoire au carton d'une tapisserie, "Haute borne" (120 x 98 cm), tissée en 1976 par l'atelier Camille LEGOUEIX, à Aubusson (6 exemplaires produits) :

BORDERIE était en effet un artiste protéiforme : dessinateur, peintre, céramiste bien sûr, il se passionne pour la tapisserie et devient peintre-cartonnier au début des années 60. Il produira 453 cartons, à la taille de la tapisserie, ces derniers servant de patrons aux lissiers. Son travail fit les belle heures de la galerie parisienne La Demeure, dirigée par denise MAJOREL, véritable "QG" des artistes faisant de la tapisserie dans les années 60 et 70.

"Au centre de l'oeuvre peint et tissé d'André BORDERIE, il y a la lumière. Elle est souvent verticale et hiératique, et, tissée, gagne en monumentalité. Cette lumière est celle de la foi, de l'humanisme de BORDERIE : il la cherche et la partage. Son langage lyrique et abstrait montre des formes mouvantes sur des couleurs de feu, parfois axées et centrales, comme le corps du Christ sur la croix.
Il y a de l'amour dans l'oeuvre de BORDERIE, du minéral et du végétal, de l'ardeur et de la vigueur, beaucoup de gaieté, d'humour et de fêtes, de visions intemporelles qui nous aideraient à franchir des océans ou des lieux inconnus. Les couleurs sont chaudes, à dominante orangée, jaune et rouge".

Françoise de LOISY, mai 1998 (1).

Cette gouache illustre à merveille le travail de l'artiste !

Convaincu que l'art doit améliorer la vie dans la cité car profondément humaniste, BORDERIE adhère par la suite au groupe "Espace", qui réunit architectes et artistes pour promouvoir la présence de l'art en milieu urbain. Il reçoit alors de nombreuses commandes, publiques ou privées, pour des bâtiments et sculptures monumentales.

André BORDERIE aura été un artiste complet, talentueux et généreux.

(1) In André BORDERIE, pour l'homme simplement, très intéressant catalogue de l'exposition retrospective consacrée à l'artiste par les musées d'Angers en 1998.

Inv. PM AB 1

Vase "calice" de Jacques et Dani RUELLAND

2011-11-28T21:05:00.005+01:00

Jacques (1926-2008) et Dani (1933-2010) RUELLAND

Vase "calice' (circa 1960)

H. 9 cm, Ø 10 cm

Chassez le naturel, il revient au galop, dit le proverbe ! Voici donc à nouveau un RUELLAND ; un petit calice cette fois-ci, d'une très jolie couleur vert-anis, hélas bien difficile à reproduire.

Il est signé "Ruelland", sous la base, dans l'émail, par incision.

Inv. PM JDR 11

Mystérieux vase "oursin"

2011-11-26T19:00:00.004+01:00

Qui pourrait (enfin !) m'aider à identifier l'auteur de ce très joli petit vase (Ø 9 cm, h. 6,5 cm) chiné sur le Net ?

Il est signé sous la base, à l'encre, manuellement ou à l'aide d'un cachet. Impossible de déchiffrer cette signature "E. Mis..." :

C'est ma troisième pièce de ce céramiste (cf billets des 28 avril et 23 mai dernier).

Je trouve son travail vraiment très intéressant.

Ces trois pièces ne m'ont pas coûté grand-chose, preuve qu'en matière de céramique qualité ne rime pas forcément avec cherté. A condition bien sûr de sortir des sentiers battus et de faire confiance à son oeil...

Pour voir un exemplaire voisin, cliquez ici.

Inv. PM X 5

Pied de lampe de Jacques et Dani RUELLAND (III)

2011-11-25T00:08:00.003+01:00

Jacques (1926-2008) et Dani (1933-2010) RUELLAND

Pied de lampe (circa 1970)

H. 19 cm (sans la douille), Ø 17 cm

Bon, cette fois-ci, c'est bien fini : cet imposant pied de lampe des RUELLAND en forme de "pomme" sera vraiment le dernier que je vous montrerai cette semaine !

C'est pour l'instant le plus gros RUELLAND de ma collection. J'apprécie beaucoup sa forme ainsi que son bel émaillage blanc-rosé, nacré.

Etant suffisamment éclairé, ce pied de lampe fait simplement office de vase décoratif sur mon bureau. Et franchement, "big RUELLAND" impressionne et domine vraiment ses petits copains !

Merci Julien ;-).

Il est signé "Ruelland" sous la base, par incision.

Inv. PM JDR 10

Pied de lampe de Jacques et Dani RUELLAND (II)

2011-11-24T00:21:00.002+01:00

Jacques (1926-2008) et Dani (1933-2010) RUELLAND

Pied de lampe (circa 1960)

H. 11,5 cm (sans la douille), L. 11,5 cm, l. 11,5 cm

Et un dernier RUELLAND pour la route ? Rien n'est moins sûr ;-)...

Plus grand que le précédent, il est surtout de section carrée et d'une très belle couleur turquoise nuancée, effet du à un émail relativement dilué sous lequel la terre grise au manganèse spécifique des RUELLAND apparaît par endroits.

Les pieds de lampe sont dans l'ensemble moins prisés des amateurs que les vases. Tant mieux, car ce sont des objets pour lesquels je craque facilement et que j'utilise le plus souvent possible.

Celui-ci est comme d'habitude signé par incision "Ruelland" sous la base.

Inv. PM JDR 9

Pied de lampe de Jacques et Dani RUELLAND

2011-11-23T00:08:00.002+01:00

Jacques (1926-2008) et Dani (1933-2010) RUELLAND

Pied de lampe (circa 1960)

H. 9 cm (sans la douille), Ø 10 cm

Encore un RUELLAND, me direz-vous ? Je sais, mais j'aime beaucoup le travail de ce couple d'artistes, et puis c'est ma période en ce moment...

Je ne suis pas très satisfait de mon cliché. Impossible en effet de bien rendre la richesse de l'émail de cette très jolie pièce, jaune-orangé, nuancé de nombreuses et minuscules taches rouges-orangées.

Les "mini" pieds de lampe à panse aplatie et petit col sont très mignons et à peine moins rares que les gros.

Celui-ci est classiquement signé "Ruelland" par incision, sous la base.

Inv. PM JDR 8

"Pot couvert" de Jacques et Dani RUELLAND

2011-11-22T08:14:00.001+01:00

Jacques (1926-2008) et Dani (1933-2010) RUELLAND

"Pot couvert" (circa 1960)

H. 17,5 cm, L. 9 cm, l. 9 cm

J'aime beaucoup l'esthétique de cet objet, original et peu courant, très "années 60".

Son émail rouge-orangé est magnifique, épais, très brillant et nuancé de fines goutelettes oranges. L'intérieur est quant à lui blanc, comme souvent chez les RUELLAND.

Les "pots couverts" des RUELLAND ne sont pas faciles à trouver, surtout en parfait état de conservation. Ils ont en effet bien souvent été utilisés et la plupart de ceux qui sont parvenus intacts jusqu'à nous comportent de petites imperfections dues aux multiples manipulations du couvercle.

Il est signé "D J Ruelland" sous la base (signature incisée).

Inv. PM JDR 7

Le pied de lampe n° 1087 de Pol CHAMBOST

2011-11-20T19:56:00.000+01:00

Créé en 1955, ce superbe pied de lampe est indiscutablement l'un des chefs-d'oeuvre de l'artiste ; c'est également l'un des plus rares.

Il mesure 34 cm de haut, son diamètre maximal étant de 22,5 cm.

Les trois exemplaires recensés à ce jour présentent le même émaillage : noir lustré à l'extérieur et blanc mat à l'intérieur.

Difficile de faire mieux en terme de qualité esthétique et de rareté...

NB : cette nouvelle rubrique - "Pièces mythiques" - a pour but essentiel le plaisir des yeux, mais également celui de mieux faire connaître les plus beaux modèles des plus grands céramistes des années 50.

Petit vase "bouteille" de Jacques et Dani RUELLAND

2011-11-18T13:04:00.005+01:00

Jacques (1926-2008) et Dani (1933-2010) RUELLAND

Vase "bouteille" (circa 1950)

H. 14,5 cm, Ø 6 cm

L'émaillage de ce superbe petit vase est atypique : un très beau bleu "tourterelle", très dilué et incluant de fines inclusions sableuses, laissant apparaître par endroits une terre très grise. L'intérieur est blanc, plus classique, caractéristique des oeuvres produites dans les années 50.

C'est le seul que j'ai rencontré depuis que je collectionne.

Il est signé sous la base "D J Ruelland" (inscription incisée).

Inv. PM JDR 6

C'est "le" POMPON !

2011-11-17T14:12:00.005+01:00

Non, cet ours blanc - bien connu des amateurs d'art - n'est pas en céramique...

Ce majestueux animal d'environ 50 cm de long est en effet en marbre blanc, taillé directement dans un bloc, ce qui en fait une pièce unique exceptionnelle.

On le doit au talent de François POMPON (1855-1933), un des meilleurs sculpteurs animaliers du XXe siècle, avec Édouard-Marcel SANDOZ.

Ce superbe exemplaire est l'une des 13 répliques réduites d'un ours monumental que l'artiste a exposé en 1922 au Salon d'Automne et qui est probablement son chef-d'oeuvre le plus connu (1).

Il sera l'une des vedettes de la vente "Art Déco" d'Artcurial, le 22 novembre prochain.

Son estimation très modeste (60.000 à 80.000 €) devrait être "pulvérisée".

(1) Par la suite, cet ours sera édité dans divers matériaux, comme le bronze, le verre et la céramique (on y revient ;-). Ces éditions auront beaucoup de succès et participeront à la notoriété de l'artiste.

P 1958-46

2011-11-16T13:52:00.004+01:00

Encore un HARTUNG de haut vol aux enchères, cette fois-ci chez SOTHEBYS's, le 7 décembre prochain.

P 1958-46 est un pastel sur papier mesurant 50 x 65 cm.

Il est - très modestement - estimé 20.000 à 30.000 €.

HARTUNG a produit de très belles choses en 1958, comme en 1959, deux excellents millésimes pour lui, qui comptent de nombreux chefs-d'oeuvre, comme ce très élégant pastel...

Rendons à César...

2011-11-14T13:23:00.016+01:00

... ce qui est à César !

Le superbe pied de lampe dont je vous ai entretenu le 14 octobre dernier n'est pas une oeuvre de Georges JOUVE mais de son collègue et ami Pol CHAMBOST.

Au moment de sa réception et de son nettoyage, j'ai eu un doute quant à l'authenticité de la signature "JOUVE" (1) mais l'objet était d'une telle qualité que, pour moi, il ne pouvait être que l'oeuvre d'un très grand céramiste, comme JOUVE. Mon doute s'est donc vite dissipé...

Il est hélas bien vite réapparu, suite au courriel d'un lecteur et collectionneur (merci Jean-Thomas !) me demandant si j'étais vraiment sûr de l'auteur, car pour lui il s'agissait d'une oeuvre de CHAMBOST.

N'étant pas un adepte de la politique de l'autruche, j'ai donc mené mon enquête, via le Net puis en consultant deux experts, Thomas FRITSCH, galeriste bien connu, et Philippe CHAMBOST, fils de l'artiste et co-auteur de l'unique monographie de référence sur le sujet, parue en 2008.

Résultat : c'est bien un CHAMBOST. Et pas n'importe lequel : une authentique rareté !, le modèle n° 1039 (édité en 1954).

L'exemplaire reproduit en tête de ce billet a été vendu par TAJAN lors de la vente "Design et Architecture" du 20 mai 2008 (lot n° 637). Il n'était pas signé (2). C'est le seul que j'ai retrouvé lors de mes recherches sur la toile. Il a été acquis par la galerie Thomas FRITSCH et depuis revendu.

Un autre exemplaire figure dans l'angle supérieur gauche d'une photo du stand de Pol CHAMBOST lors du IXe Salon des Ateliers d'Arts (Paris, septembre 1954), à côté d'un non moins rare vase "buste" (modèle n° 1054), cliché reproduit dans la monographie de l'artiste, p. 81 (en partie reproduit ci-dessus).

Il n'y a donc plus aucun doute.

Ma première grosse "mésaventure" dans le petit monde de la céramique des années 50 se termine donc plutôt bien, puisqu'au final je me retrouve propriétaire d'une pièce beaucoup plus rare qu'un JOUVE ; certes faussement signée "JOUVE", mais plus pour très longtemps car une signature apocryphe ça s'efface heureusement très bien (3).

Puisse cette histoire vous inciter à la prudence car si la même chose vous arrivait, vous risqueriez de ne pas avoir autant de chance que moi, surtout si la qualité de l'objet signé acheté n'est pas au rendez-vous, ce qui n'était pas le cas du mien. En effet, la plupart des faussaires sont intelligents : ils exercent leur talent sur des céramiques anonymes de suiveurs, médiocres, et non sur des oeuvres non signées de vrais artistes. Votre achat faussement signé n'aurait alors aucun intérêt...

Ce truquage a donc été effectué par un piètre faussaire, qui ignorait l'intérêt de la pièce qu'il transformait. Quoi que... C'est peut-être, au contraire, l'oeuvre d'un excellent faussaire ! Qui connaissait en effet le travail de CHAMBOST avant 2008 ? Très peu de monde... Alors excusons notre homme : il a eu beaucoup de nez en choisissant ce superbe modèle pour exercer ses méfaits et ainsi reconnu "en précurseur" l'exceptionnel talent de sculpteur de Pol CHAMBOST !

(1) En dehors de celle figurant sur ses célèbres "rouleaux", la signature "JOUVE" que l'on rencontre sur les autres objets attribués à l'artiste n'est pas homogène. Il en va de même pour son "alpha" symbolique. Ces variations résultent des circonstances, de l'âge et, pourquoi pas ?, de signatures ponctuelles de collaborateurs... Tout ceci ne facilite pas l'expertise, c'est sûr, et il faut avant tout se fier à la qualité de l'objet et bien vérifier s'il a fait l'objet d'une édition, les modèles uniques étant l'exception. Retenez également que la signature par incision d'une céramique s'effectue toujours (?) avant cuisson. La terre étant encore relativement maléable, il en résulte une certaine spontanéité et de légers "bourelets" périphériques au niveau des lettres, la terre étant chassée mécaniquement. Mon ex JOUVE ne présentait aucune de ces caractéristiques, et pour cause : il a été signé après cuisson, à l'aide d'une meule. Donc pas de "bourelets" et un aspect figé, mécanique, compte tenu de la difficulté de la tâche. Et ça, j'aurais dû y penser :-(.

(2) C'est curieux mais il semblerait que les quelques "n° 1039" produits n'aient pas été signés. Peut-être s'agit-il de prototypes ? Les amateurs détestant généralement ce qui n'est pas signé (ce n'est pas mon cas !), cette production est donc du pain béni pour les faussaires. Attention, donc, aux fausses signatures "JOUVE" ou "CHAMBOST" sur ce modèle, mais aussi sur d'autres modèles non signés de ces deux artistes.

(3) Je ne vais toutefois pas me presser car il y a encore quelque chose qui me "turlupine" un peu au sujet de cette signature incisée : en effet, elle me semble émaillée ! Alors, fausse signature ou... signature d'époque, réalisée après séchage (donc par meulage) et avant émaillage et cuisson ? JOUVE ayant fait cuire quelques pièces en 1954 dans l'atelier de CHAMBOST, qui sait s'il n'y a pas eu confusion de modèles et "erreur de signature" (par un collaborateur) ? Bref, affaire à suivre ! Passionnante, cette pièce ;-)...

Inv. PM PC 4 au lieu de PM GJ 2

Petit vase "cintré" de Pol CHAMBOST

2011-11-11T13:16:00.008+01:00

Pol CHAMBOST (1906-1983)

Vase "cintré" (circa 1955)

H. 17 cm

Typiquement "50", cette fois-ci, ce petit CHAMBOST !

Il me plait par sa forme, simple et élégante, et son émaillage, blanc "tourné" sur fond jaune-anis à l'extérieur (cliquez sur l'image pour l'agrandir et mieux l'apprécier) et blanc à l'intérieur.

Pol CHAMBOST a affecté un numéro d'ordre de création à tous ses modèles édités dans les années 50, numéro qui figure généralement sur chaque exemplaire fabriqué et qui sert à le désigner. Ce petit vase est ainsi un "1059".

Il est marqué "1059 made in France PC" sous la base (inscriptions incisées).

Inv. PM PC 3

Petit vase "chinois" de Pol CHAMBOST

2011-11-10T18:18:00.004+01:00

Pol CHAMBOST (1906-1983)

Vase "chinois" (1976)

H. 16 cm

Bon, ce n'est pas un "corolle", c'est sûr !, mais j'aime bien ce petit vase d'inspiration chinoise, d'un très beau bleu-turquoise et à l'émail délicatement craquelé, typique de la "période bleue" de Pol CHAMBOST.

Cette production de la fin des années 70 n'est pas très recherchée et donc encore relativement abordable, surtout quand on voit le prix des céramiques produites à la chaîne dans les grandes enseignes de décoration. Bref, profitez-en...

Il est signé "Pol Chambost" et daté "29.10.76" sous la base (inscriptions incisées).

Inv. PM PC 2

Vase "boule" de Jacques et Dani RUELLAND

2011-11-09T19:32:00.005+01:00

Jacques (1926-2008) et Dani (1933-2010) RUELLAND

Vase "boule" (circa 1955-1960)

H. 10 cm, Ø 9 cm

Ce petit vase emblématique des RUELLAND présente un superbe émaillage vert-pré nuancé, "pailleté" de brun et de blanc, particulièrement réussi.

Il s'agit d'une pièce peu commune !

Elle est signée "Ruelland" sous la base (signature incisée).

J'ai vraiment un faible pour la production de ce couple de céramistes...

Inv. PM JDR 5

"Chouette" de Robert CHIAZZO

2011-11-08T21:26:00.008+01:00

Robert CHIAZZO (né en 1924)

Pied de lampe zoomorphe (circa 1960)

H. 15,5 cm (sans la douille)

La chouette est un animal que j'aime bien. Ce symbole de la sagesse dans l'Antiquité ayant largement été traité par les céramistes, ma collection en compte donc quelques beaux spécimens.

Robert CHIAZZO est un artiste peu connu. Autodidacte, il s'est formé à la céramique à la fin des années cinquante, au contact de céramistes chevronnés comme Michel ANASSE, Albert THIRY et Olivier PETTIT (1). Il ouvrit ensuite un atelier-galerie dans le Var, à Bormes-Les-Mimosas, jusqu'en 1987, date à laquelle il se consacrera à la peinture, d'abord figurative, abstraite par la suite.

Son travail est intéressant ; il sera d'ailleurs sélectionné pour les 5^e, 7^e et 8^e Biennale Internationale de Céramique d'Art de Vallauris.

La pièce que je vous présente aujourd'hui a un petit air de "chouette d'ANASSE" (difficile de ne pas subir l'influence de ce maître) ; elle s'en distingue par son superbe émaillage bleu-vert, nuancé et partiellement craquelé.

Elle est signée "Chiazzo BORMES" sous la base.

(1) Il produira quelques pièces avec ce dernier, comme mon Lump.

Inv. PM RC 2

Une famille en or !

2011-11-07T15:02:00.007+01:00

Jacques (1926-2008) et Dani (1933-2010) RUELLAND

"Famille" de 7 bouteilles (circa 1970)

H. de 18,5 à 33 cm

Ce superbe ensemble - fort esthétique - a été conçu comme un tout par le célèbre couple de céramistes.

Les deux bouteilles centrales au remarquable émail vert-pré et à l'intérieur noir se marient à merveille aux cinq autres bouteilles, d'un magnifique bleu nuancé.

C'est, bien sûr, l'un des plus beaux groupes de ma collection !

Les 7 pièces qui composent cette "famille" sont toutes signées "Ruelland".

Inv. PM JDR 4

Le vase "corolle" de Pol CHAMBOST

2011-11-03T22:54:00.010+01:00

Ce superbe vase de Pol CHAMBOST (modèle n° 1056) est l'une de ses créations les plus célèbres, une pièce emblématique dont rêvent bien des amateurs.

Il date de 1956 et mesure environ 26 cm de haut sur 26 cm d'envergure.

Ce modèle a été décliné en plusieurs bichromies : noir métallisé (lustré) à l'extérieur et jaune-anis mat à l'intérieur (combinaison la plus prisée, photo ci-dessus), jaune-anis à l'extérieur et blanc à l'intérieur, jaune-anis à l'extérieur et noir à l'intérieur, etc.

Le "n° 1056" est une pièce rare et très recherchée...

"Georges JOUVE"

2011-11-02T22:34:00.003+01:00

Si l'oeuvre de JOUVE vous intéresse (le contraire m'étonnerait beaucoup !), la lecture de "Georges JOUVE", fabuleuse monographie consacrée à l'artiste par Philippe JOUSSE en 2005, vous passionnera.

Ce superbe ouvrage (22 x 27 cm, 320 p., 580 photos) est, à ce jour, le plus complet sur le sujet. Vous y découvrirez notamment les plus belles pièces de l'artiste, superbement reproduites (classées par types), un intéressant chapitre consacré aux salons, stands et expositions ainsi qu'une biographie détaillée.

Il est disponible auprès de l'éditeur, la Galerie JOUSSE Entreprise.

PS : attention, la lecture de cet ouvrage comporte un gros risque si vous collectionnez, celui de vous complexer :-) !

... et un HARTUNG rare chez Auction Art !

2011-10-31T09:38:00.009+01:00

Pas de céramiques 50 (ouf ! ;-) dans la prochaine vente aux enchères d'Auction Art , le 20 novembre prochain, mais un HARTUNG de grande qualité, daté "1959" (1), excellent millésime pour l'artiste !

Estimé fort modestement (10.000 à 12.000 €), ce très joli pastel (51 x 36 cm) devrait logiquement s'envoler et "faire" aux alentours de 40.000 €.

Une oeuvre que j'aurais bien aimé m'offrir si j'en avais eu les moyens et que je vous souhaite d'emporter si c'est le cas pour vous !

(1) Hans HARTUNG titrait ses oeuvres en leur attribuant un numéro chronologique qui suivait le type de technique utilisée et l'année de création. Le bon titre de ce pastel est donc "P 1959-X" (qui signifie "Xème pastel produit en 1959") et non "Abstraction en brun noir bleu et jaune pastel", titre figurant au catalogue de la vente. L'artiste ayant dressé un véritable catalogue raisonné de son travail, le nouveau propriétaire de cette oeuvre pourra remplacer le "X" par le bon numéro d'ordre en contactant la Fondation Hartung Bergman, qui archive ce fameux catalogue. Une organisation également incontournable pour l'expertise d'un HARTUNG, indispensable compte tenu des imitations circulant sur le marché...

Un superbe CLOUTIER chez TAJAN

2011-10-28T20:19:00.007+02:00

La prochaine vente "Design" de TAJAN, le 15 novembre prochain, dispersera quelques céramiques intéressantes, comme ce superbe CLOUTIER dont voici le descriptif :

Robert (1930-2008) & Jean (né en 1930) CLOUTIER, sculpture en faïence formant vase représentant un buste de femme, émail noir mat, décor du visage stylisé et de la coiffure en scarifications sur fond engobé blanc, intérieur à décor de coulures rouges. Signature incisée "R.J. Cloutier France". Haut. 45,4 cm - Larg. 34 cm - Prof. 19 cm.

Il est estimé 2.000 à 3.000 €.

J'ai également remarqué un magnifique pichet "cubiste" de JOUVE et une très belle et grande (38,5 cm de diamètre) vasque "sonore" des RUELLAND, une pièce que l'on ne rencontre pas tous les jours sur le marché...

Bonne chance si vous décidez de participer aux enchères ;-) !

Un chouette PICASSO

2011-10-26T22:14:00.001+02:00

Ce superbe plat "à la chouette" créé par PICASSO et édité par MADOURA sera vendu aux enchères le 11 décembre prochain par Los Angeles Modern Auctions.

Il date de 1955 et a été produit à 450 exemplaires. Une petite merveille, gravée et peinte, dûment répertoriée (n° 284) par Alain RAMIÉ dans le catalogue qu'il a consacré aux céramiques de l'artiste (1), superbe ouvrage de référence sur le sujet, hélas devenu introuvable (j'en recherche un ;-).

Il est estimé entre 7.000 et 9.000 USD.

La vente dispersera également deux autres céramiques de PICASSO.

(1) Éditées par la galerie MADOURA, entre 1947 et 1971.

FAUX Capron, VRAI Derval !

2011-10-24T22:05:00.007+02:00

Ce beau modèle de pied de lampe en grès (H. 41 cm, circa 1969) signé "CAPRON" (1) est bien connu des amateurs de céramique.

Il ne s'agit pourtant pas une oeuvre du célèbre Roger CAPRON mais de Jean DERVAL, qui fut l'un de ses talentueux collaborateurs dans les années 60.

Une signature d'éditeur en fait, et non d'auteur. Un peu injuste et atypique en matière de céramique (2) mais tout à fait logique.

(1) Cachet en creux "Capron Vallauris France".
(2) Domaine dans lequel l'éditeur est dans l'immense majorité des cas l'auteur.

Une belle invitation au voyage...

2011-10-21T22:07:00.005+02:00

Le Guide des artisans et créateurs de France (1), que l'on doit à la talentueuse plume de Gilbert DELAHAYE (1), est un remarquable ouvrage dans lequel l'auteur rend hommage aux meilleurs artisans créateurs de son époque (nous sommes en 1965). Son guide, précis, documenté et pratique (au format "de poche") était notamment conçu pour les vacanciers soucieux de ramener un "objet vrai, à la fois utile et beau, qui procure de la joie et un sentiment d'enrichissement personnef". Bref, tout le contraire d'un objet de pacotille destiné au touriste de base. Excellente idée, qu'un auteur reprendra peut-être à l'avenir ? Il doit bien rester quelques "dinosaures" dans notre beau pays ;-)...

Je vous recommande vivement sa lecture. Vous y découvrirez de célèbres potiers, bien sûr, mais pas seulement puisque la France des années 60 regorge de talents : verriers, ferronniers, sculpteurs, etc. Un véritable petit dictionnaire, qui vous donnera à coup sur envie d'en savoir plus sur certains d'entre eux et, peut-être ?, de tenter d'acquérir leurs oeuvres !

C'est cet ouvrage qui m'a mis sur la piste de Michel ANASSE, ayant immédiatement été séduit par deux de ses superbes et désormais célèbres "chouettes", reproduites au-dessus des quelques lignes qui lui sont consacrées :

Ce guide n'est pas trop difficile à trouver : essayez par exemple les sites de vente aux enchères bien connus ou les libraires spécialisés dans les ouvrages d'occasion.

Bonne lecture garantie !

(1) Lui-même artisan ; il est tisserand.
(2) Il y a eu au moins trois éditions de ce guide : 1965, 1966 et 1970 (photo au début de ce billet), toutes les trois aux éditions Albin MICHEL.

Acquisitions parisiennes

2011-10-18T00:18:00.012+02:00

J'ai profité d'un sympathique week-end dans la capitale pour récupérer deux belles pièces réservées il y a quelques semaines : un joli vase de Jean RIVIER, très original avec son col bleu, acquis auprès de la galerie DANK (François-Xavier DOUSSET) et (enfin !) mon premier MADOURA : un grand (42 cm !) et superbe vase bouteille, que je dois à Édouard DEMACHY, qui vient de reprendre un stand aux Puces de Saint-Ouen (marché Paul BERT, allée 1, stand n° 59). Ce lieu est toujours aussi agréable à fréquenter. Le cinéma y était à l'honneur avec "Cinépuces", première édition des "Puces en Fête" sur le thème du 7e art.

Le quartier de l'hôtel DROUOT est également incontournable pour un amateur d'art. En y flanant, j'ai "craqué" pour une très belle toile de l'artiste Ladislas KIJNO à la galerie Nota Bene (53, passage JOUFFROY) :

Nicolas BRIENT, sympathique galeriste, y présente en ce moment un remarquable ensemble d'oeuvres de cet artiste majeur, bien moins médiatisé que par le passé et donc relativement abordable (quelques toiles, ses célèbres papiers froissés, de nombreuses estampes, etc.).

Un bon conseil, si vous aimez la peinture : plutôt que d'aller à la FIAC dans quelques jours, où vous ne verrez quasiment que des inconnus au travail douteux et hors de prix car soutenu (j'allais dire manipulé...), intéressez-vous donc plutôt aux artistes ayant fait leurs preuves et qui ne sont plus trop à la mode ainsi qu'aux courageux galeristes qui tentent de leur rendre justice : vous aurez le plaisir d'admirer de vraies oeuvres d'art et non des fumisteries destinées à ravir les snobs. Et si vous "craquez", vous vous ferez plaisir à bien moindres frais (incroyable mais vrai !), ce qui n'est pas rien en ces temps difficiles...

Un JOUVE matissien

2011-10-14T00:09:00.005+02:00

Georges JOUVE (1910-1964)

Pied de lampe "forme libre" (circa 1950)

H. 37 cm, l. 18 cm, pr. 10 cm

Un marché surveillé comme le lait sur le feu, un "coup de foudre" pour un objet (1) immédiatement suivi d'une offre fébrile (car inférieure à sa valeur réelle, budget limité oblige) et délicate (les enchères avaient débuté), acceptée par un vendeur sympathique : voici comment ma collection s'est enrichie il y a quelques jours d'une pièce majeure, qui a éclipsé du coin de mon bureau (bien fréquenté, comme vous pourrez le constater ;-) un autre pied de lampe, des RUELLAND cette fois-ci.

La vie d'un collectionneur n'est pas de tout repos, entre ses multiples envies, le temps indispensable à la constitution de sa collection (lectures, rencontres, etc.) et la crainte permanente que l'objet de ses rêves se présente au moment où son budget - le talon d'Achille de beaucoup d'amateurs - est en berne... Alors quand la chance lui sourit enfin, il ne peut qu'être ravi !

(1) Difficile de ne pas être séduit par cet objet emblématique de JOUVE ! En ce qui me concerne, il m'a également plu car il m'a immédiatement fait penser aux belles formes coraliennes du peintre MATISSE, motifs qui ont progressivement envahi son oeuvre après sa découverte de la Polynésie en 1930. MATISSE, Tahiti, JOUVE. Tout ce que j'aime ! Quand je vous disais que certains objets nous choisissaient...

Cette céramique est signée "JOUVE" et marquée du monogramme "alpha" de l'artiste, les deux inscriptions étant gravées au bas de la pièce, à l'intérieur.

Inv. PM GJ 2

ATTENTION : suite sur le billet du lundi 14 novembre 2011...

André Aleth MASSON, céramiste, peintre, sculpteur

2011-10-13T00:04:00.001+02:00

S'il y a une bien monographie à ne pas manquer en ce moment, c'est indiscutablement celle que Thomas LEPORRIER vient de consacrer à André Aleth MASSON.

Ayant bien connu cet artiste attachant, modeste et discret, l'auteur - collectionneur passionné - rend là un magistral hommage à son ami en retraçant sa vie et en nous faisant découvrir son oeuvre, exceptionnelle par sa qualité et sa variété. Un travail qui m'a littéralement "scotché" et qui le place parmi les plus grands céramistes français du XXe siècle.

J'ai vraiment dévoré cet ouvrage, qui en plus d'être passionnant et fort bien écrit est également un "beau livre", très léché graphiquement (24 x 28,5 cm, 320 pages, bilingue français-anglais) et comptant environ 450 superbes photographies.

Il est paru en juillet dernier et disponible chez TL éditeur au prix de 75 € (+ 9 € de frais d'envoi).

A noter qu'il s'agit du premier livre consacré à cet artiste ; l'ouvrage est donc vraiment incontournable pour tout amateur de céramique qui se respecte !

Elisabeth JOULIA, céramiste française

2011-10-12T09:42:00.002+02:00

Élisabeth JOULIA (1925-2003)

Figurine, grès chamotté (circa 1970)

H. 14 cm

A l'occasion du Parcours Design de la FIAC, les galeries Anne-Sophie DUVAL et Mouvements Modernes présenteront du 18 au 23 octobre prochain un ensemble d'oeuvres de l'incontournable céramiste bornoise Élisabeth JOULIA, principal artisan du renouveau du grès en France.

Le vernissage aura lieu à la galerie Anne-Sophie DUVAL le jeudi 20 octobre, de 18 H à 22 H.

(1) 5, quai Malaquais, 75006 PARIS.

Peter et Denise ORLANDO

2011-10-10T13:21:00.003+02:00

Si le travail de Peter et Denise ORLANDO vous intéresse, je vous conseille la lecture de ce petit fascicule (18 x 18 cm, 20 p.) édité en 2007 et diffusé par l'Association Orlando.

C'est une excellente base, que l'on doit à Marie-Pascale SUHARD.

Il est disponible auprès de l'association à un prix très modeste (8 € + port).

Les Puces du Design

2011-10-05T21:02:00.001+02:00

Si le design vous intéresse (le contraire serait vraiment étonnant !), ne manquez pas la 25e édition des Puces du Design, sympathique manifestation parisienne qui ouvrira ses portes demain et cela jusqu'à dimanche.

En ce qui me concerne, je m'y baladerai samedi après-midi. Mon rêve ? Y dénicher une enfilade 196 d'Alain RICHARD qui me permettrait de ranger tout un tas de choses et d'y poser quelques belles céramiques ;-)...

Dispersion réussie !

2011-09-26T22:47:00.013+02:00

Bons résultats pour la céramique française des années 50 chez SOTHEBY's la semaine dernière, à New York. En effet, la célèbre maison de ventes britannique y dispersait la très belle collection de Colleen SULLIVAN, riche américaine s'étant intéressée aux arts décoratifs des années 30 à 60 et dont la luxueuse demeure de Chicago était remplie de trésors...

Quelques prix atteints (frais inclus) :

RUELLAND :

- 5.625 USD pour le très élégant vase "lentille" reproduit un peu plus haut (estimé 5.000 à 7.000 USD).
- 5.000 USD pour une grande (49,5 cm de diamètre !) coupe noire (estimée 4.000 à 6.000 USD).

Deux autres pièces, plus récentes, n'ont pas trouvé preneur car surestimées.

JOUVE :

- 21.250 USD pour un fort bel ensemble de trois pichets (estimé 15.000 à 20.000 USD).
- 8.750 USD pour un grand (32,7 cm de haut) vase "rouleau" jaune, nuancé de spirales noires (estimé 5.000 à 7.000 USD).
- 6.875 USD pour un vase "balustre" blanc (estimé 7.000 à 9.000 USD).
- 3.125 USD pour un beau vase "oursin" brun et blanc (estimé 3.000 à 5.000 USD). Une affaire !
- 7.500 USD pour un vase "calice" vert (estimé 6.000 à 8.000 USD).

- 9.375 USD pour un très beau plat noir, décoré de deux poissons, reproduit ci-dessus (estimé 8.000 à 12.000 USD). Une pièce rare !
- et enfin le plus gros prix, 35.000 USD, pour une étrange "sculpture", bien moyenne à mon avis (estimée 15.000 à 20.000 USD).

Presque toutes ces céramiques ont été acquises auprès de grandes galeries parisiennes.

Bref, cours soutenus pour les "belles pièces", qui ne connaissent pas la crise, comme d'habitude, qualité oblige.

Les années 50 en Provence et Côte d'Azur

2011-09-22T13:22:00.002+02:00

Un très intéressant numéro hors-série de Nice-Matin vient de paraître. Il est consacré aux années 50 en Provence et Côte d'Azur, avec, notamment, plusieurs articles consacrés aux artistes ayant marqué cette décennie.

L'édito, signé Philippe SCHMIT, est un bonne analyse de cette époque ; je ne résiste pas au plaisir de vous le livrer :

"La France de 1950 est un pays figé, encore plombé par la guerre et semblant vivre définitivement en noir et blanc. La France de 1959 est une fourmilière propulsée dans la modernité où l'on s'habille, et où l'on pense, en couleurs. Cette décennie a scellé le passage d'un monde ancien, fondamentalement rural, à une société urbanisée où les robots vont transformer la vie des femmes, les voitures envahir le pavé et les immeubles pousser comme des champignons. La Provence et la Côte d'Azur jouent les pionnières. Marseille, Toulon et Nice sont les locomotives des nouveaux modes de vie avec leurs grands magasins, leurs aéroports et leurs infrasructures touristiques, entraînant dans leur sillage Avignon, Aix, Draguignan, Cannes et Menton. La Corse, classée département le plus pauvre de France, est à la traine.
Les bébés naissent à la pelle et on les nomme forcément Martine, Bernard, Françoise, Alain, Brigitte ou Michel. Les années 50 dans le Midi célèbrent les grands chantiers : l'autoroute de l'Estérel, les hôpitaux, l'électrification, les raffineries de l'étang de Berre, le barrage de Serre-Ponçon... Et puis celui de Malpasset explose. Le pays est gagné par une frénésie généralisée, qui voit l'avènement de la société de consommation. C'est l'effervescence artistique qui s'empare de la Croisette, de la Riviera et du music-hall marseillais avec Bécaud, Montand, Fernandel, Pagnol, Picasso, Marlène Dietrich, Orson Welles, La Callas, Cocteau... Les stars de cinéma sont de vraies déesses et les acteurs d'intouchables appolon. Parce qu'elles sont fondatrices de la modernité dans laquelle nous vivons encore et parce qu'elles conservent le parfum des "temps heureux", les années 50 nous interpellent.
Brigitte Bardot et Gérard Philippe for ever".

A déguster sans modération, comme le dit l'éditeur ! (2,70 €, chez les marchands de journaux de PACA).

Vase GRANDJEAN-JOURDAN

2011-09-21T19:07:00.011+02:00

Atelier GRANDJEAN-JOURDAN

Vase pansu à une anse (circa 1950)

H. 22 cm, Ø 18,5 cm

Qui pourrait nous en dire plus sur l'atelier ayant produit cette belle céramique ainsi que sur les artistes qui y ont travaillé au cours de son existence ?

Sa forme moderne et son superbe émaillage, bleu nuancé de noir, en font vraiment une très jolie pièce. On dirait un MADOURA !

Cette céramique est bien éloignée des inesthétiques céramiques façon "faux bois" produites par GRANDJEAN-JOURDAN à la fin des années soixante. Grandeur et décadence d'un atelier ;-)...

Elle est signée "Grandjean Jourdan" et située "VALLAURIS" à la pointe.

Inv. PM GJ 1

Un après-midi à Vallauris

2011-09-18T21:49:00.019+02:00

Appréciant le travail d'Alexis KOSTANDA, je me devais de faire sa connaissance.

Bien m'en a pris !, puisque ce dernier est vraiment très sympathique. Je garderai un excellent souvenir de notre rencontre, hier, en fin de matinée, à l'Oustau, agréable café-restaurant de Vallauris où l'artiste, bon vivant, était attablé avec une bande de copains. Le rosé coula à flots...

Après avoir appris le métier de céramiste avec son père (1), Alexis a travaillé dans bien des ateliers de Vallauris, chez Suzanne RAMIÉ (MADOURA) par exemple, où il participa à l'édition des céramiques de PICASSO. Il ouvrit ensuite son propre atelier-galerie dans les années 70, rue Georges-Clémenceau. Son travail, très varié (vases, plats, bouteilles, sculptures, etc.) est à son image : rabelaisien, plein d'humour et particulièrement léché, l'artiste étant un excellent technicien, expert en émaillage.

Cette sympathique petite chouette est un bel exemple de son travail :

Alexis KOSTANDA (né en 1953)

Vase zoomorphe (circa 1980)

H. 12 cm, l. 10,5 cm, pr. 7 cm
(collection personnelle)

On s'éloigne des années 50, certes, mais cette petite céramique rigolote me plaît presque autant qu'une chouette d'ANASSE, un objet qui me fait rêver et dont j'espère bientôt dénicher un exemplaire !

Alexis KOSTANDA ne fait plus de céramique depuis deux ans. Las de multiples tracasseries administratives, le céramiste a en effet décidé de fermer son atelier, qu'il me fit cependant visiter. Il se consacre désormais à la formation de céramistes étrangers. Après avoir exercé ses talents en Grande-Bretagne, en Russie et en Tunisie, il s'apprête à partir en Turquie ! Un travail qui le passionne et lui permet de voyager (il adore ça). Peut-être reviendra-t-il un jour à une production personnelle, quelque part au maghreb, loin du stress de notre société...

Après avoir pris congé d'Alexis (on se reverra, c'est sûr !), je suis allé à la Galerie SASSI MILICI, incontournable à Vallauris. La discussion avec Françis MILICI fut très intéressante. J'y appris qu'il avait bien connu Hans HARTUNG :-) et qu'il édite des céramiques d'artistes figuratifs célèbres, comme TRÉMOIS et BRASILIER.

Je n'ai ensuite pu résister au plaisir de revoir l'exposition Vallauris et la Côte d'Azur, 60 ans de céramique contemporaine, au musée MAGNELLI. Bien vu car j'avais manqué lors de ma première visite une salle minuscule où figurait notamment un magnifique vase de Gilbert VALENTIN d'une taille impressionnante (collection J.-J. WATTEL).

La transition est toute trouvée puisque je décidais alors de consacrer la fin de ma ballade vallaurienne à la visite de la Galerie Les Archanges, fondée par le talentueux Gilbert VALENTIN et son épouse Lilette.

J'y ai été accueilli par la charmante et fort sympathique Flore VALENTIN, fille ainée de l'artiste. Un moment vraiment très agréable, consacré à l'évocation du Vallauris des années 50 : le travail de ses parents (qui fera l'objet d'un billet spécifique), ses amis PICASSO et COCTEAU, la bohême de cette époque heureuse où tout était à recréer, riche de personnalités attachantes. Nous avons entre autres parlé de Paul-Émile VICTOR (tiens, Tahiti !), Alain BOMBARD et Georges MOUSTAKI. Il est vrai qu'à cette époque la télé n'existait pas ou était plus instructive. On se parlait davantage, les jeunes avaient de vrais modèles, les oeuvres d'art étaient plus appréciées que de nos jours, où bien peu de nos contemporains vivent entourés de belles choses. Bref, c'était une époque beaucoup plus vivante que la nôtre. Nous n'avons pas vu le temps passer puisque je ne regagnais la gare de Golfe-Juan qu'à près de 21 H ! Difficile, après cette belle rencontre, de supporter la médiocrité des beaufs croisés sur le chemin du retour, individus typiques de notre époque, hélas.

(1) Alexandre KOSTANDA, céramiste de "l'âge d'or" de Vallauris bien connu.

Vase "bouteille" de Roger CAPRON

2011-09-15T09:29:00.000+02:00

Roger CAPRON (1922-2006)

Vase "bouteille" (1959)

H. 36 cm, Ø 13,5 cm

J'aime beaucoup cette pièce, peu commune par son remarquable décor "spiralé" et l'absence d'inscription (assez inesthétique), la plupart des "bouteilles" de ce type étant décorées plus banalement et marquées du nom de l'alcool qu'elles devaient logiquement contenir.

A noter qu'elle est en parfait état de conservation, ce qui est assez exceptionnel, les grandes céramiques de Roger CAPRON étant particulièrement fragiles.

Elle est signée "CAPRON FRANCE B11/W".

Pour en savoir plus sur Roger CAPRON et son oeuvre, cliquez ici !

Inv. PM RC 2

Lèche-vitrines...

2011-09-13T21:38:00.005+02:00

J'ai vu de bien belles choses en déambulant "rive gauche" samedi dernier !

Des objets d'arts premiers à Saint-Germain-des-Prés, puisque le Parcours des mondes battait son plein (j'étais notamment "monté" dans la capitale pour y admirer un superbe éventail marquisien à la Galerie Flak) mais aussi, bien sûr ;-), de fort belles céramiques, comme par exemple :

- Un beau vase de JOUVE "première période" à la Galerie Anne-Sophie DUVAL :

- JOUVE toujours, chez X cette fois-ci (désolé, j'ai un "trou" ! ; la galerie est située rue de Seine), avec un superbe ensemble de trois pièces plus tardives :

- Une magnifique table basse d'André BORDERIE à la Galerie CHASTEL-MARECHAL :

- Un vase du même artiste chez le même galeriste :

Un peu plus loin, à l'intérieur du célèbre et très chic Carré Rive Gauche et notamment rue de Lille :

- Deux jolis CLOUTIER chez Sandy TOUPENET :

- Et enfin deux PICASSO édités par MADOURA chez SEVE & FLORE :

"En matière d'art, le plus difficile est d'avoir du goût et pas d'argent" a dit Guillaume DURAND, journaliste et amateur d'art bien connu.

C'est bien vrai, ça ! Alors au boulot, histoire d'en gagner, de l'argent, et de pouvoir le dépenser ;-)...

Un plat très chouette !

2011-09-12T19:34:00.001+02:00

Qui pourrait nous éclairer sur l'auteur de ce très joli plat non signé (1) ?, acquis auprès de la charmante et très sympathique Annette TASSI, rencontrée hier après-midi à Fréjus et dont je vous recommande vivement le site. Vous y trouverez de la céramique, bien sûr, mais pas seulement puisqu'Annette s'intéresse à beaucoup d'autres objets décoratifs des années 50-70...

(1) Il mesure 31 cm de diamètre.

Inv. PM X 4

Petite assiette de Peter et Denise ORLANDO

2011-09-09T13:05:00.000+02:00

Peter (1921-2009) et Denise (née en 1921) ORLANDO

Petite assiette (circa 1955)

L. 14,5 cm, l. 11 cm, h. 2 cm

L'émaillage de cette petite pièce - gris-noir métallisé, avec deux motifs abstraits, vert-jaune vif et blanc - est particulièrement réussi !

Elle signée "Orla".

Inv. PM PDO 1

Bientôt aux enchères...

2011-09-08T19:29:00.001+02:00

Si le travail de la céramiste Juliette DEREL vous intéresse, ne manquez pas la vente aux enchères de PHILOCALE du 21 septembre prochain, à Paris.

Au menu, une trentaine de pièces de cette artiste, pour la plupart abordables car modestes (essentiellement des poteries culinaires), dans le cadre d'une vente de documentation, dessins, tableaux et céramiques du XXe siècle.

Exemple, le lot n° 129 (reproduit ci-dessus), décrit comme suit et modestement estimé 20 à 50 € :

DEREL Juliette (1918-2007)

Petite coupe de forme pyramidale tronquée inversée.
Terre chamottée émaillée orange à l'extérieur et blanc à l'intérieur.
H. 6 cm. L. 13,5 cm. P. 14,5 cm.

A noter également, parmi les autres céramiques, une belle "lampe oiseau" de Roger CAPRON (reproduite ci-dessous) dont voici le descritif au catalogue (lot n° 91) :

CAPRON Roger (1922-2006)

Lampe Oiseau en céramique émaillée blanc et à décor jaune et noir.
Signature manuscrite émaillée " Capron Vallauris ".
Vers 1960.
H. 28 cm. L. 28 cm.

Elle est estimée 300 à 400 €.

Le bonheur est dans le Lot

2011-09-07T00:51:00.012+02:00

Suite et fin de mes vacances...

Comme pour Annie MAUME, c'est l'achat de l'une de ses céramiques - en l'occurrence ce très beau vase "rouleau" - qui m'a conduit à Georges CUEILLE :

Georges CUEILLE (né en 1927)

Vase "rouleau" (circa 1960)

H. 19,5 cm, Ø 20 cm
(collection personnelle)

Une rapide recherche sur le Net m'apprit que l'artiste vivait à Saint-Jean-l'Espinasse, dans le Lot.

Ce nom ne m'était pas inconnu car ce superbe petit village abrite l'Espace ORLANDO dont je vous ai parlé il y a quelques mois. Curieux et bien inspiré hasard...

Deux céramistes que j'apprécie dans le même village ? Un département dont on m'avait loué les charmes ? Je n'avais vraiment plus aucune excuse pour continuer mes vacances dans le Lot, d'autant plus que deux expositions étaient au menu de cet été à l'Espace ORLANDO : Une vie, deux artistes. Peter ORLANDO, 1921-2009 (retrospective biographique illustrée de documents et accompagnée de dessins, pastels, peintures, estampes et, bien sûr !, céramiques) et (quelle chance !) CUEILLE, céramiques. De Vallauris à Madagascar (exposition rétrospective de ses céramiques et de celles de ses élèves).

A l'Espace ORLANDO, Georges CUEILLE me présentant son travail

La rencontre fut très agréable. Georges et son épouse Maïa, également artiste peintre, ont été adorables. Quel plaisir d'écouter cet homme de 84 ans en pleine forme - chapeau l'artiste ! - vous servir de guide (c'était sa première retrospective !), parler de son métier, de ses amis artistes (JOUVE, RUELLAND, CAPRON, ORLANDO et bien d'autres ; ils faisaient ensemble le Salon des Ateliers d'Arts à Paris) et de son expérience de formateur, à laquelle il tient beaucoup. En effet, Georges CUEILLE ne se contenta pas de faire de la céramique (à Vallauris, entre 1956 et 1960 puis à Saint-Céré, dans le Lot, entre 1960 et 1966) et de peindre : à la demande de l'ONU, il dirigea jusqu'en 1990 des programmes de formation de céramistes en Amérique centrale, Afrique noire, Madagascar, etc. Depuis, il s'est installé à Saint-Jean-Lespinasse et consacre ses journées à la peinture, la lecture et la musique. Beau programme, n'est-ce pas ?

Georges CUEILLE me présenta également à son ami Phillipe J. GRAZIANO, pilier de l'Association ORLANDO (c'est le "Monsieur com." !) et fin connaisseur de l'oeuvre de Peter et Denise ORLANDO, dont il était très proche. Encore une belle rencontre...

L'Espace ORLANDO

Les deux expositions durant jusqu'au 18 septembre, je ne peux que vous conseiller d'aller les voir ! C'est peut-être là l'occasion de découvrir le Lot ? Saint-Jean-Lespinasse fait partie du Pays de Saint-Céré, au nord du département, un carrefour entre Limousin, Périgord, Auvergne et Quercy plein de charmes : superbes villages médiévaux classés où pigeonniers et fleurs sont rois (comme Carennac, Autoire et Loubressac), sites célèbres (Padirac et son fameux gouffre, Rocamadour), nature préservée (où le noyer est roi), musées (LURCAT, ZADKINE, etc.), très beaux châteaux, gastronomie reconnue (foie gras, truffes, confits, cabécous et autres bonnes choses), etc.

CARENNAC : mon coup de coeur !

A ne pas manquer :

- Les Tours de Saint-Laurent. Erigées sur un promontoire rocheux dominant Saint-Céré, ces deux impressionnantes tours datant du XIIe et du XIVe siècles furent achetées en 1945 par le célèbre peintre et tapissier Jean LURCAT, qui en fit son domicile et atelier. Majestueux, bien sûr ! Le site abrite aujourd'hui un musée consacré à l'artiste, qui fut l'un des artisans du renouveau de la tapisserie dans les années 30.

- La Galerie d'Art du Casino, à Saint-Céré. Vous y verrez des oeuvres de LURCAT (notamment des céramiques !, produites par l'atelier de Sant Vicens à Perpignan) et de bien d'autres artistes (il y a en ce moment une très belle expo sur DOISNEAU et le Lot). Je vous souhaite de taper la causette avec son propriétaire, Pierre DELBOS. Maraîcher, gérant d'une salle de spectacles durant 50 ans (le Casino, qui était surnommé "l'Olympia de Province", vit passer les plus grandes vedettes du music-hall de l'après-guerre, comme BREL, BRASSENS, FERRÉ et MOUSTAKI) et enfin galeriste (il fut notamment l'ami de LURCAT et DOISNEAU, exposa de l'art africain et de la photographie quand ils n'étaient pas à la mode...), ce dernier m'a littéralement scotché par sa façon de raconter l'histoire de son Casino et ses rencontres, tout cela avec fougue et éloquence. Je serais resté des heures à boire les paroles de cet étonnant petit bonhomme de... 89 printemps ! Sacré destin et bel exemple à suivre pour tout ceux qui ronronnent. MAUME, CUEILLE, DELBOS : quand la passion est là, tout va. Et très longtemps...

PS : si vous recherchez un hébergement à Saint-Jean-Lespinasse, Au Petit Domaine, géré par la charmante Martine VERBRUGGHE, est un très bon plan, d'autant plus qu'il est situé à seulement deux minutes à pieds de l'Espace ORLANDO !

COCTEAU céramiste

2011-09-05T22:38:00.000+02:00

Un très bel et rare ensemble de céramiques de Jean COCTEAU sera dispersé aux enchères le 17 septembre chez LECLERE, à Marseille.

Ces oeuvres ont été produites par la poterie MADELINE-JOLLY, à Villefranche-sur-mer, entre la fin de l'année 1957 et 1963, année de la mort de l'artiste.

Le lot n° 65 (reproduit ci-dessus) est un des plus intéressants ; en voici le descriptif :

JEAN COCTEAU (1889-1963)

Mercure/Hermès. 1958. Terre cuite. Signée et datée. Numérotée 12/30. D. : 30 cm. Atelier Marie-Madeleine Jolly et Philippe Madeline. Certificat d'origine avec justification de tirage en date du 17 Juillet 1958.

Estimation : 2.000 à 2.500 €.

A noter que l'oeuvre céramique de Jean COCTEAU (pièces uniques et pièces éditées) a fait l'objet d'un très intéressant catalogue raisonné, que l'on doit à Annie GUÉDRAS, experte de l'artiste.

60 ans de céramique contemporaine

2011-09-04T17:49:00.008+02:00

Suzanne RAMIÉ (1907-1974)

Atelier MADOURA (Vallauris)

Vase "boule" (circa 1955)

Ø 20 cm (collection privée)

Après la peinture, retour à la céramique avec Vallauris et la Côte d'Azur, 60 ans de céramique contemporaine, une remarquable exposition (sur six lieux, tous à Vallauris), dans le cadre de la grande manifestation de cet été, L'art contemporain et la Côte d'Azur, un territoire pour l'expérimentation 1951-2011.

"Le" lieu à ne pas manquer est bien sûr le musée MAGNELLI (musée de la Céramique).

La proposition du musée de la Céramique de Vallauris au sein de cette exposition a été de mettre en évidence les mutations esthétiques, techniques et conceptuelles qui ont traversé la céramique des soixante dernières années.

Cette période chronologique qui fait suite à celle traitée dans l’exposition La Côte d’Azur et la Modernité 1918-1958, organisée en 1997, est divisée en quatre moments forts qui ont pour origine le souffle puissant de PICASSO qui a libéré la matière des carcans de la tradition potière ; Création, innovation, révolution dans la chair et dans l’esprit de la céramique.

A cette unité de temps, correspond une unité de lieu, le Midi méditerranéen, avec pour ce qui nous concerne, une focalisation sur la céramique réalisée à Vallauris, ou dans son proche environnement. Cette notion de territoire de la Côte d’Azur trouve une pertinence accrue sur notre sol, s’agissant de la terre au sens propre, support de la création, notamment grâce aux terriers anciens de Vallauris et des alentours, ainsi que de l’eau et du bois qui s’y trouvaient en abondance.

La sélection d’artistes et d’œuvres illustre ces quatre moments, témoins de leur époque et du mode de "consommation" de la céramique. Mode qui a évolué tant par les techniques qui ont influé sur la production, par de nouveaux concepts, autant que par un contexte économique et social de plus en plus orienté vers la mondialisation. Au long de cette marche vers l’art contemporain, nous avons privilégié l’aspect novateur, les révoltes, les incongruités, voire les provocations qui ont conduit à l’état protéiforme de la céramique aujourd’hui.

Texte de présentation de l'exposition

Si j'ai bien sûr apprécié les céramiques des années 50-60 présentées (il y avait de fort belles pièces de RATY, CAPRON, DERVAL et RAMIÉ, qui m'intéresse de plus en plus), les céramiques "d'aujourd'hui" m'ont hélas laissé complètement indifférent ; agressives, insipides, ou tout simplement laides. Dommage...

L'exposition Roger CAPRON, cet inconnu (salle Éden, place de la Libération, juste à côté du musée de la Céramique) était particulièrement intéressante, révélant en particulier tout le talent de dessinateur de l'artiste.

Vous avez jusqu'au 7 novembre pour vous rendre à Vallauris...

BONNARD de retour chez lui

2011-09-03T22:18:00.000+02:00

Pierre BONNARD (1867-1947)

"L"amandier en fleurs". Huile sur toile (1946-47)

L. 37,5 cm, h. 55 cm

"Le tableau est une suite de tâches qui se lient entre elles et finissent par former l'objet, le morceau sur lequel l'oeil se promène sans aucun accroc", déclarait BONNARD à TÉRIADE en 1942. Mission accomplie à la vue de "L'amandier en fleurs", dernier tableau de l'artiste, peint en 1947 et actuellement conservé au Centre Pompidou

L'oeuvre ultime de BONNARD est à mon avis la plus intéressante. Je me suis vraiment régalé ce matin en admirant les toiles qui ont été choisies pour l'exposition inaugurale du superbe musée que la ville du Cannet - sur la route de Vallauris ;-) - vient enfin de lui consacrer. Il y avait bien sûr ce célèbre amandier...

Vous avez jusqu'au 25 septembre pour en faire de même !

De belles rencontres...

2011-09-01T22:18:00.008+02:00

... la semaine dernière, lors de ma quatrième et avant-dernière semaine de vacances ;-).

Des rencontres oxygénantes car je dois avouer qu'avant de partir, je commençais à saturer un peu devant la médiocrité de notre société, dont l'art actuel n'est hélas que le reflet...

Les artistes rencontrés ne sont plus tout jeunes mais d'un dynamisme et d'une vivacité intellectuelle impressionnants. Un bel exemple pour les "fatigués" de tout poil !

J'ai tout d'abord rendu visite à la céramiste Annie MAUME, à Sancerre, dans le Cher ; une artiste que j'avais vraiment envie de connaître après l'acquisition, il y a quelques semaines, de cette charmante petite chouette, un peu par hasard, encore une fois :

Annie MAUME (née en 1945)

Chouette. Grès émaillé (circa 1970)

Ø 12 cm, h. 7,5 cm (collection personnelle)

Je n'ai pas été déçu de la rencontre, Annie MAUME étant pétillante et fort sympathique !

Après la découverte de la ville en sa compagnie, remarquable par son architecture médiévale et sa localisation, sur une montagne isolée, à 310 m d'altitude (offrant un superbe panorama sur son vignoble réputé et sur les bords de la Loire) et l'achat de quelques bonnes bouteilles auprès d'une de ses amies (L'Aronde Sancerroise, 4 rue de la Tour), Annie m'a présenté son travail, dans sa charmante maison, au milieu des vignes, avec une vue magnifique sur Sancerre :

Elle y travaillait dans de vastes ateliers avec son mari, le céramiste et peintre Robert HÉRAUD (j'ai beaucoup aimé sa peinture, figurative, solide, à l'écriture fort originale et aux accords chromatiques remarquables).

Annie MAUME, dans l'atelier de Robert HÉRAUD,

à côté d'un remarquable autoportrait de ce dernier

Le couple, très lié, a fait de la céramique pendant plus de cinquante ans ! Surtout de beaux vases équilibrés pour lui et plutôt de la sculpture pour elle, épurée et pleine d'humour et de fantaisie. Une production vendue en galerie, en France et en Europe, le couple ayant même tenu une galerie à Sancerre, fermée peu avant le décès de Robert, l'an dernier.

Depuis, Annie a arrêté de travailler, se consacrant à la mémoire de son mari. J'espère qu'elle retrouvera bien vite le goût de la terre !

A suivre...

Bonnes vacances (bis) !

2011-08-20T18:32:00.001+02:00


Le vignoble de Sancerre (Cher)

Dur, dur de quitter une petite crique corse déserte, aux faux airs polynésiens, et de retrouver les plages bondées de la Côte-d'Azur. Les vacances ne sont heureusement pas terminées ; après le bleu : le vert, avec un petit séjour "céramique" (ça sent la rentrée !) dans le Cher puis le Lot...

Bonnes vacances !

2011-07-30T09:32:00.000+02:00


Les Îles Sanguinaires, à l'entrée du golfe d'Ajaccio (Corse-du-Sud)

En ce qui me concerne, ce sera farniente (ou presque !) en Corse...

T 1954-12

2011-07-29T13:31:00.010+02:00

Hans HARTUNG (1904-1989)

T 1954-12. Huile sur panneau de bois (1954)

L. 100 cm, h. 38 cm

Hans HARTUNG disait que l'art lui paraissait être "un moyen de vaincre la mort".

Il avait raison, puisque je parle de lui aujourd'hui, en vous montrant une de ses plus belles oeuvres des années 50.

Cette petite merveille est présentée par la Galerie Bernard CEYSSON, dont la filiale luxembourgeoise présente en ce moment, à l'occasion de son inauguration, une très belle exposition consacrée à l'art en France après la Seconde Guerre mondiale, "50 : les années fertiles". Un rendez-vous à ne pas manquer si vous aimez les peintres de la seconde École de Paris, comme par exemple ATLAN, SOULAGES, DEGOTTEX, PIGNON, MAGNELLI et, bien sûr, HARTUNG.

Quand je pense que certains ne passent leur vie qu'à accumuler de l'argent ! La vraie richesse, c'est de pouvoir s'offrir cette toile et d'en profiter le plus longtemps possible, pas de s'extasier devant une suite de zéros sur un relevé de comptes...

Vide poches de Robert et G. AUGUSTE

2011-07-28T14:24:00.003+02:00

Robert (?-2002) et G. (?) AUGUSTE

Vide poches (circa 1950)

Ø 10 cm, h. 4,5 cm

Il est signé du monogramme "RGA" au pinceau, sous la base.

J'aime beaucoup la production au remarquable décor abstrait - typiquement 50 - de ce couple (?) de céramistes talentueux et fort discret si l'on en juge par le peu de choses qu'il est possible de glaner sur le Net à leur sujet !

Robert est d'origine montpellierraine. Il est reconnu pour ses pièces très bien tournées et superbement décorées à l'aide d'émaux très colorés. Avant d'avoir son propre atelier, à Vallauris, il a travaillé pour Odette GOURJU-NAUMOVITCH, mère de Jacques INNOCENTI et cofondatrice, avec NAUMOVITCH, de la Poterie du Grand Chêne, toujours à Vallauris.

Quant à G., je ne connais même pas son prénom...

Qui pourrait nous en dire plus sur ces deux céramistes ?

Inv. PM RGA 1

Coupelle d'Alexandre NOLL

2011-07-25T21:44:00.007+02:00

Alexandre NOLL (1890-1970)

Coupelle (circa 1950)

L. 7,8 cm, l. 6,4 cm, h. 4 cm

Il est difficile de rester insensible au talent du sculpteur Alexandre NOLL quand on s'intéresse aux arts décoratifs des années 50 !

Cette coupelle en ébène sculpté dans la masse et finement poli est certes petite mais elle est typique du travail de cet artiste et très belle. J'ai donc naturellement craqué, d'autant plus que j'avais envie d'un "Noll" depuis très longtemps...

Elle est signée "A. Noll" sous la base (signature incisée au couteau à bois).

Attention aux truquages (objets anonymes faussement signés). Ils sont pour la plupart identifiables au premier coup d'oeil (sculpture grossière, poli et patine médiocres), sans même avoir besoin de se pencher sur l'analyse de la signature !

Inv. PM AN 1