mercredi 29 avril 2015

Vase "boule" de Gabriel MUSARRA

Gabriel MUSARRA (né en 19XX)
Vase "boule" (circa 1980)
H. 11 cm, Ø 16 cm

Dans la famille MUSARRA, il y a également Gabriel, fils de Marius, actif de 1976 à la fin des années 90, toujours à Vallauris.

Ce superbe vase "boule" est typique de son travail, dans la lignée paternelle.

Il est signé "Musarra Gabriel" sous la base, à la pointe.

Inv. PM GM 1 i

mardi 28 avril 2015

Vase balustre de Marius MUSARRA

Marius MUSARRA (1910-1991)
Vase balustre (circa 1975)
H. 35 cm, Ø 11,5 cm

Direction la Polynésie avec ce splendide MUSARRA !

Notre homme a ouvert son atelier à Vallauris en 1950 et a été primé plus d'une fois pour ses formes et ses émaux lors des biennales de la ville ainsi qu'à Faenza, en Italie.

Ses céramiques bleues et turquoises sont les plus appréciées et pas faciles à dénicher...

Un MUSARRA de ce type, c'est aussi beau qu'un RUELLAND, bien plus rare et bien plus... abordable. A bon entendeur, salut !

La pièce est signée "MUSARRA" à l'émail bleu, sous la base.

Inv. PM MM 1 i

dimanche 26 avril 2015

"Chouette" d'Annie MAUME

Annie MAUME (née en 19XX)
"Chouette"
h. 7,5 cm, Ø 7 cm

Je vous présente Marinette, née vers 1970 dans le beau village perché de Sancerre, dans le Cher, réputé pour le vignoble qui l'entoure.

Sa maman est la talentueuse Annie MAUME, que j'ai eu le plaisir de rencontrer il y a quelques années et dont je garde un excellent souvenir.

Elle y avait un petit atelier dans les vignes, avec son défunt mari, le peintre et céramiste Robert HÉRAUD, et vendait leur production dans leur petite galerie de Sancerre.

La miss est signée "MAUME" au cachet, sous la base.

Inv. PM AM 1 i

samedi 25 avril 2015

"Chouette" de Nicole et Michel ANASSE (XIX)

Nicole (1937-2012) et Michel (né en 1935) ANASSE
"Chouette" (circa 1980 ?)
H. 7 cm, Ø 6,5 cm

Maeata dans sa "grotte" préférée, devant la maison.

Ben oui, avec de telles couleurs, la mini miss ne pouvait vraiment avoir qu'un prénom polynésien ! Il signifie "Clarté du ciel".

Ses parents sont les talentueux Nicole et Michel ANASSE.

Nicole l'a modelée en terre rouge de Vallauris et Michel lui a donné ses superbes couleurs "mers du Sud", à l'aide de patines dont lui seul a le secret...

Elle est signée "AI" (?) à la pointe, sous la base.

Inv. PM MNA 19 i

jeudi 23 avril 2015

Plat/coupe de Jacques INNOCENTI

Jacques INNOCENTI (1926-1958)
Plat/coupe (circa 1955)
 Ø 19,5 cm

Mon deuxième "vrai" INNOCENTI, arrivé ce matin :-).

J'avais complètement oublié la vente de cette merveille de délicatesse. Heureusement que la SVV n'a pas oublié de m'appeler au moment du passage de l'objet !

INNOCENTI est un très bel artiste, à l'univers on ne peut plus poétique et à la vie plutôt compliquée et hélas surtout tragique :

Né à Paris en 1926, son enfance est difficile : ses parents se séparent avant sa naissance, son père (Ljuba NAUMOVITCH) ne connaissant pas l’existence future de son fils. Odette ROCHE, sa mère, se marie avec un officier qui s’appelle Jacques INNOCENTI et qui donne son nom au nouveau-né.

Sa mère se remariera avec Hector GOURJU et deviendra Odette GOURJU.

Jacques INNOCENTI fils passe son enfance principalement à Bourges, dans la famille de sa mère.

De 1946 à 1949, il suit les cours de l’Ecole des Arts Décoratifs (de Paris ?) où il rencontre sa femme, Nydia RONIN. Ils se marient en 1949 à Vallauris.

A l’occasion du mariage, sa mère retrouve la trace de son vrai père, Ljuba NAUMOVITCH, peintre, qui exposait au Luxembourg. Vingt ans après, ce sont des retrouvailles incroyables car Ljuba apprend qu’il a un fils et Jacques qui est son vrai père et qu’il devrait s’appeler NAUMOVITCH ! Il ne veut d’ailleurs pas changer de nom.

Odette GOURJU, qui était veuve, se marie avec le père de son enfant, à Vallauris également, la même année que lui.

En 1949, Jacques et Nydia ouvrent leur atelier à Vallauris, rue Sicart.

En 1949 également, Ljuba et Odette ouvrent l’atelier du Grand Chêne.

Pendant huit ans, Jacques et Nydia produisent des céramiques courantes et artistiques de grande beauté.

En 1954, Ljuba et Odette
NAUMOVITCH décèdent d’un accident de la route.

Peu après, Jacques et Nydia reprennent les locaux du Grand Chêne, l’agrandissent, et augmentent la production.

En 1958, Jacques INNOCENTI décède des suites d’une intervention chrirugicale. Il avait seulement 32 ans.

Source : Vallauris.org


Pour en revenir à notre petit objet, il est signé "J. INNOCENTI", situé "Vallauris" au verso et en parfait état de conservation.

Inv. PM JI 2 i

mercredi 22 avril 2015

"Les Nationales de la céramique" sur Radio Bresse


C'est ICI !

Émission diffusée le 14 avril dernier.

Bonne écoute ;-).

PS : mention spéciale au volubile Dominique RIVIÈRE, directeur de l'écomusée !

Mystérieux MADOURA !


Très étonnant, ce vase "à oreilles" signé MADOURA.

La chouette qui l'orne ne semble pas émaillée mais peinte après cuisson car elle présente quelques manques.

Qui a bien pu le décorer ?

Un certain Pablo P. :-) ? Je n'y retrouve pas sa patte.

L'atelier MADOURA ayant accueilli de nombreux artistes dans les années 50/70, c'est sans doute l'oeuvre de l'un d'entre eux car le dessin (indiscutablement "d'époque") est vraiment un travail artistique et non, comme on pourrait le penser de prime abord, l'oeuvre d'un plaisantin qui aurait cherché à valoriser un biscuit non terminé.

A suivre...

En attendant, si vous souhaitez vous l'offrir, c'est ICI !

Quésaco ?


Arrivée hier du Portugal, avec deux autres exemplaires :-). Merci Sergio ;-).

Quésaco ?

La chose mesure 26 cm de long et a un diamètre de 9,5 cm.

Un indice : il s'agit d'un modèle édité entre 1956 et 1963 (dates à vérifier), en 2 tailles (1), par un grand céramiste vallaurien, avec différents décors. Cette version est très atypique car simplement revêtue d'un émail bleu nuancé, satiné et métallisé (vraiment splendide), l'intérieur étant quant à lui nappé d'un émail incolore et légèrement craquelé. Ce sont les premiers exemplaires de cette variante que je rencontre.

Réponse vendredi.

Le ou les gagnants recevront un catalogue de l'exposition "N6-N7 - Les Nationales de la céramique" !

Cela faisait un bail que je recherchais ce modèle, alors trois d'un coup et en plus dans une version inédite et atypique (j'adore ça, l'atypicité). Bref, je suis aux anges.

(1) Ici le petit modèle, le grand mesurant environ 32 cm de haut sur 12 cm de diamètre.
 
***

Réponse : l'objet en question est un luminaire créé par Roger CAPRON, le modèle dit "Lampion".

Pour info, il est réédité dans sa grande taille et de superbes couleurs par la galerie issoldunoise ARTOCARPUS :


Seul, en paire ou en groupe, une superbe solution pour éclairer une table ou un plan de travail, par exemple...

vendredi 17 avril 2015

Facebook 100 - Blogger 0

Bloguer sur FB m'est vraiment beaucoup plus facile "techniquement" et vous encourage vivement à m'y suivre. Oubliez vos réticences ! J'en avais également, persuadé que c'était un site pour ados attardés. Plus maintenant car c'est vraiment un outil fantastique, qu'il faut juste bien l'utiliser.

Autre avantage : réagir aux posts est beaucoup plus simple que sur Blogger.

Résumé de la semaine, pour les réfractaires :

- Dimanche 12 avril





- Lundi 13 avril :



- Mardi 14 avril :








- Mercredi 15 avril :



- Jeudi 16 avril avril :








- Vendredi 17 avril :










Il va falloir vous mettre à Facebook parce que je ne sais pas si j'aurai le courage de bosser en double à l'avenir ;-)...

mardi 14 avril 2015

Aquamanile de Jacques POUCHAIN

Jacques POUCHAIN (né en 1925)
Aquamanile zoomorphe (circa 1970)
h. 39 cm, Ø 28 cm

J'ai profité du beau temps dimanche après-midi pour aller me balader avec la bestiole devant la maison, histoire qu'elle se dégourdisse un peu les pattes :-).

POUCHAIN "père" (je précise car son fils Dominique est également céramiste) est à coup sûr le plus grand céramiste drômois. Il se consacre également à la peinture, figurative à ses débuts et abstraite, colorée et matiériste actuellement.

Il est particulièrement apprécié pour son bestiaire, qui n'appartient qu'à lui.

J'aime beaucoup cette pièce pour le côté très stylisé et espiègle de l'animal et sa matière, une superbe terre chamottée bien visible sous un très bel épiderme d'émail brun doré.

Elle est marquée "L'ATELIER DIEULEFIT" et frappée du cachet "JP", signant le travail personnel de l'artiste au sein de l'atelier.

Inv PM JP 1

mercredi 8 avril 2015

Week-end pascal à Pierre-de-Bresse

Le château de Pierre-de-Bresse, siège de l'écomusée de la Bresse bourguignonne,
organisateur de "N6-N7 - Les Nationales de la céramique


Ayant prêté un certain nombre de pièces pour l'exposition "N6-N7 : Les Nationales de la céramique", je me devais de suivre les derniers préparatifs et d'assister au vernissage.

Retour en photos (cliquez dessus pour les agrandir) sur cet excellent week-end :


- Denis, Philibert, Nicolas et Pascal en plein travail dans la seconde salle de l'expo, consacrée à la faïence (Paris et Vallauris pour l'essentiel).


- Miss Lulu est bien sûr venue encourager ses copines expatriées. Ici avec la tortue de son papa, Michel ANASSE, sous deux céramiques du grand Pablo.


- C'est beau la liberté, hein ? Moi je retourne à Cap d'Ail, nananère !


- Ouvrez vite, j'étouffe !


- Autoportrait au miroir des Argonautes. 


- On the ceramic road...


- La première salle est consacrée aux grès de La Borne, Ratilly, Sancerre et Saint-Amand. Le mobilier, inspiré de celui de la grande Charlotte PERRIAND, a été très apprécié des premiers visiteurs. Bravo Philibert ;-).


- Ils sont tous là : DEBLANDER, JOULIA, LERAT, IVANOFF, MOHY, PIERLOT...


-  De la charmante petite bouquetière au vase monumental.


- Un bel ensemble de JOULIA.


- De beaux LERAT, surveillés par une "chouette" d'Annie MAUME.


- Un rare vase "Toupie" de Guy SCHNEIDER, une sculpture d'IVANOFF et une très rare lampe "Soucoupe" d'Yves MOHY.


- Cette splendide lampe architecturée attribuée à tort à Hildegund SCHLICHENMAIER reste à identifier...


- Un très rare grès du grand JOUVE, cuit à Ratilly en 1952 ou 1953. Une pièce exceptionnelle !


- Une sculpture d'IVANOFF. Une sacré matière !


- Une autre sculpture d'IVANOFF, architecturée cette fois-ci.


- Un grand vase méplat de Gustave TIFFOCHE à la forme très élégante.


- Un superbe travail de Jean LERAT.


- Du même, une théière très rigolote.


- Cette superbe fontaine de Jean et Jacqueline LERAT est incontestablement l'une des plus belles pièces de la salle, avec les PIERLOT et "big JOULIA".


- Gros plan sur la tête de l'oiseau, magnifique par sa forme et son émaillage. 


- Mon coup de coeur ? Cet imposant vase en terre très chamottée de Norbert PIERLOT (circa 1975) pesant plus de 30 kilos. Une bombe !  


- Du même. Pas mal, n'est-ce pas ?


- Une superbe paire de bougeoir architecturés de JOULIA.


- Et pour terminer la revue de pièces de cette première salle : "big JOULIA", un chef-d'oeuvre de l'artiste, daté "58".

La seconde salle est nettement plus colorée puisque consacrée à la faïence et au sud, avec la production des artistes vallauriens, complétée par celle de quelques parisiens "atypiques" (JOUVE, CHAMBOST, RUELLAND et JOLAIN :


- Comme à la maison :-).


 - De la céramique pour tous les goûts...


- Toute l'étendue de la céramique des Trente Glorieuses...


- La céramique c'est bien, mais d'autres matériaux ont également été utilisés par les artistes de cette époque : le fer soudé, par exemple, à l'image de "Babel aux mille pattes", l'un des chefs d'oeuvre de Michel ANASSE.


- Un bel ensemble de céramiques de Jacques et Dani RUELLAND, à l'exception des deux dernières, en bas à droite : un vase "pomme" bleu de Georges JOUVE et une bouteille orange craquelé de pol CHAMBOST à la couleur d'une intensité absolument exceptionnelle !


- Un grand miroir éclairant de Juliette DEREL. Exceptionnel !


- "Babel aux mille pattes", de Michel ANASSE, l'un de mes ANASSE préférés.


- Albert DIATO, Jean COCTEAU et Jean MARAIS (un vrai :-).


- Plat mural de Roger CAPRON, coupes de Mado JOLAIN (exceptionnelle) et Georges GOUZY et vase "boule" de Michel ANASSE.


- "La Tortue" de Michel ANASSE.


- "Pomone", plaque murale de PICASSO (éditée par l'atelier-galerie MADOURA).


- Trois VALENTIN hauts en couleurs et une sculpture murale de 1953 signée Jean MÉGARD (alors actif à Biot).
  

- Un groupe de pièces de Suzanne RAMIÉ édité par l'atelier-galerie MADOURA et exceptionnel de modernité (circa 1955).


- En haut : chouettes de Nicole et Michel ANASSE, boîte de Gilbert PORTANIER, sculpture de Dominique BAUDART et tableau de Jacques INNOCENTI. En bas : paire de bougeoirs de Jacques POUCHAIN (particulièrement mignons), basset d'Olivier PETTIT, masque et coupe d'Eugène FIDLER et enfin vase cubique de Michel LANOS.


- Deux André Aleth MASSON "topissimes". Attention, chefs-d'oeuvre !


- Un RATY exceptionnel par son sujet, sa taille XXL et sa rareté ! Une pièce de 1956. NB : la plaque de présentation en bois peint et le crochet en fer forgé qui la transperce de façon à permettre l'accrochage de la céramique font partie de l'oeuvre. L'une des plus belles pièces de la salle, avec les deux Aleth MASSON, le coq épi de faîtage en céramique et fer soudé de Michel ANASSE, les MADOURA, etc. Difficile de faire un "tiercé" ! Je les aime toutes :-)...


- Plat "au taureaux" de Georges GOUZY. 35 cm de diamètre. Une merveille !


- Grand plat mural de 45 cm de diamètre (!) signé Manfredo BORSI, le florentin de Saint-Paul-de-Vence.


- Et enfin un bel ensemble d'ACCOLAY, avec notamment deux pièces de Raphaël GIARUSSO (le guerrier et la chouette).

Le vernissage s'est très bien déroulé, beaucoup de monde, agréablement surpris, curieux, posant des questions, découvrant... Bref, un excellent moment :


- Les bornes ont guidé les invités... 


- Dominique RIVIÈRE toujours aussi volubile pour le discours d'inauguration !


- Philibert MONTVOISIN (à droite) présente la première salle (grès de La Borne et Ratilly). A sa droite, François LERAT (écharpe bleue), fils des céramistes Jean et Jacqueline LERAT, et Dominique RIVIERE, fort sympathique directeur de l'écomusée.


- Grosse affluence dans la seconde salle. Discours improvisé. J'insisterai beaucoup sur le plaisir que procure la collection...


- Photo-souvenir, juste avant de quitter le musée après le vernissage.


- Le lendemain, dimanche de Pâques, visite plus intime, avec quelques proches, dont ma maman, venue rendre visite à ses petits enfants :-). 


- La journée avait débuté à 5 h 30 pour une brocante à Tournus, guidé par mes hôtes, Philibert et Pascal, d'où nous revînmes malheureusement bredouilles et transis de froid, avec quand même en guise de souvenir ces trois gremlins qui nous ont bien amusés.

Merci à toute l'équipe du musée pour leur fantastique accueil et le très bon moment passé. Mention spéciale à Dominique, "le patron", Magali, son assistante, Philibert, commissaire de l'expo, Pascal, son bras droit, Marie, Nicolas et Denis.

Vous avez jusqu'au 20 décembre pour aller les récompenser de leur travail !

NB : un petit catalogue de 8 pages avec d'intéressants textes de D. RIVIÈRE, J. LERAT, Y. PELTIER et P. MONVOISIN est offert aux visiteurs. Si vous ne pouvez pas faire le déplacement, j'en ai un petit stock et pourrai vous en faire profiter (envoyez-moi un mail avec votre adresse postale).