samedi 27 juin 2015

"Sans titre" de Jean MÉGARD

Jean MÉGARD
"Sans titre" (circa 1980)
Huile sur toile
123 x 155 cm

Acquisition récente (pas bâloise car il manque trois zéros à son prix :-), qui devrait bientôt arriver "chez maman" faute de place...

Jean MÉGARD est né le 27 mars 1925 à Nantua. Il a fêté ses 90 ans et se porte à merveille, poursuivant sans relâche son oeuvre peint.

Après des études secondaires et supérieures à Lyon, il "monte" à Paris pour y suivre les cours des Beaux-arts (de 1947 à 1951), en architecture puis en dessin, sous la conduite du sculpteur LAGRIFFOUL (le papa de la Marianne illustrant nos anciennes pièces de 5, 10 et 20 centimes de franc). Il fréquente également à la même période l'Académie de la Grande Chaumière et les "cours Roger" puis, successivement, les ateliers des peintres Léopold KRETZ, Ossip ZADKINE et Édouard GOERG.

Il installe son premier atelier en 1951, rue de Verneuil à Paris, et participe au mouvement non-figuratif, alors en plein essor.

Ami de l'architecte et sculpteur André BLOC, il adhère en 1952 au groupe Espace, créé un an plus tôt par ce dernier, association dont le but est de rapprocher et réaliser une synthèse entre art et architecture. Le groupe Espace défend en effet "un Art non figuratif qui s’inscrit dans l’Espace réel, répond aux nécessités fonctionnelles et aux besoins de l’homme, des plus simples aux plus élevés".

En 1952, Jean MÉGARD décide de faire de la céramique et se forme à la technique dans l'atelier de Jean et Jo AMADO, à Aix-en-Provence.

Il installe son propre atelier dans la foulée à Biot, qu'il quittera en 1958 pour se consacrer presque exclusivement à la peinture et à la sculpture.

Il n'a donc fait de la céramique que pendant sept petites années, d'où la rareté de ses oeuvres sur le marché actuel et ce d'autant plus qu'il a travaillé seul et quitté Biot en détruisant tout le fonds de son atelier.

Une céramique qui n'appartient qu'à lui et que l'on reconnaît au premier coup d'oeil par les couleurs vives et généralement primaires de son décor abstrait, sa force et sa grande modernité. Une céramique qui n'a pas pris une ride, à tel point qu'elle semble avoir été été cuite hier...

Les pièces produites sont pour la plupart signées, situées et datées. Ah si tous nos amis céramistes en avaient fait de même !

En 1953, il expose seul à la galerie MAI et avec ses consoeurs Élisabeth JOULIA et Valentine SCHLEGEL à la galerie La Roue.

En 1954, il participe à une exposition du groupe Espace à Biot.

En 1955, il expose place des Arcades à Biot et au château Grimaldi à Antibes.

Ses activités au sein du groupe Espace le conduiront plus d'une fois à concevoir de la céramique architecturale. Il obtiendra ainsi une médaille d'argent à la dixième Triennale de Milan pour une céramique monumentale intégrée à la maison expérimentale du grand achitecte brutaliste italien Vittorio VIGANO.

Durant la période 1952-58, il n'abandonne pas pour autant la peinture, exposant dans de nombreux salons parisiens, en compagnie des grand abstraits de l'époque.

Fin 1958, il quitte Biot pour Puyricard, à côté d'Aix-en-Provence, pour ne faire quasiment que de la peinture et de la sculpture, participant à divers salons parisiens, tels celui de Mai et de la Jeune Sculpture.

Il n'abandonne pas pour autant la céramique mais se consacre uniquement à des projets architecturaux : groupe scolaire à Sarcelles (1971), haut-relief pour l'entrée d'un immeuble à la Défense (1976), etc.

En 1968, il donne un gros coup de main à son ami Pierre SOULAGES pour un panneau mural, installé dans le hall du One Oliver Plazza à Pittsburgh (Pennsylvanie). Ce bulding ayant récemment été détruit, l'oeuvre a heureusement été transférée dans la "Soulages Gallery" du Butler Institute of Art de Youngstown, dans l'Ohio.

En 1977 il expose ses fameux et superbes bronzes polis à l'American Center for Students and Artists, boulevard Raspail, à Paris.

Dans les années 80, il est exposé et défendu par la galerie de la Prévôté, à Aix-en-Provence. Leur collaboration durera jusqu'en 2002.

Ses toiles de grand format sont hautes en couleurs, très construites et riches d'une matière proche de l'émail, où l'on retrouve la patte du céramiste.

En 1990, il a enfin une grand exposition de son oeuvre peint à la Fondation VASARELY.

En 1999, il créé le nouveau mobilier liturgique de la cathédrale Saint-Sauveur d'Aix-en-Provence, en bronze doré ou poli et divers autres matériaux sculptés.

Jean MÉGARD est aujourd'hui oublié car bien trop discret ou mal défendu, comme tant d'autres bons artistes ayant eu leur heure de gloire dans les années 50 à 70.

Les collectionneurs actuels et encore plus le grand public ne connaissent donc que très peu son oeuvre.

Espérons que la galerie ARTOCARPUS qui le défend à présent parvienne à lui donner enfin la place qu'il mérite!

Et en bonus, pour terminer, une vidéo de l'artiste dans on atelier aixois, parlant de son travail.

Inv. PM JM 3 i

lundi 22 juin 2015

"Chouette" de Guy-Roland MARCY

Guy-Roland MARCY (1925-1990)
"Chouette" (circa 1970)
H. 8 cm, l. 7 cm, pr. 4 cm

Elle est signée du cachet de l'artiste, frappé au dos de la pièce.

Guy-Roland MARCY fait hélas partie des céramistes ayant eu un certain succès dans les années 60/70 mais qui ont depuis été oubliés.

Ce perfectionniste mérite d'être redécouvert car ses pièces, très variées, sont de grande qualité, à l'instar de cette adorable petite chouette, véritable sculpture.

Voici ce qu'il disait de son travail en 1993, dans le premier Guide des céramistes édité par La revue de la céramique et du verre :

"Après plus de 40 ans de pratique, et quelques excursions vers la sculpture, je reste fidèle à mes choix initiaux. Je continue à faire les pots que j'aime sans me préoccuper des modes et des tendances. Pièces uniques , variations sur thèmes presque toujours empruntés à la nature. Montés sur le tour librement, parfois déformés ou découpés et reconstruits, des volumes sobres aux lignes pures et rigoureuses. Des émaux lentements muris, aboutissement momentanés d'une recherche sans cesse remise en question, cuits au gaz a 1280° en oxydation ou réduction".

Pour en savoir un peu plus sur lui :

http://ceramique50.blogspot.fr/…/il-suffisait-de-demander.h…

Inv. PM GRM 11 i

jeudi 11 juin 2015

"Le repu" de Michel ANASSE

Michel ANASSE (né en 1935)
"Le repu" (circa 1965)
Fer martelé et soudé
H. 26 cm, L. 16,5 cm

Ce superbe représentant de la fameuse série des "Caractères", série phare du créateur bas-alpin, est l'un de mes ANASSE préférés par son expressivité et le remarquable traitement des mains du personnage.

Inv. PM MNA 102 i

mercredi 10 juin 2015

Calice de la "Grange aux Potiers"

"La Grange aux Potiers"
Calice (circa 1960)
H. 19 cm

Très "2 Potiers" l'émaillage de se superbe calice, dont l'intérieur bleu-turquoise nuancé ressemble vraiment à celui d'une piscine. Étonnant...

La "Grange aux Potiers" était un atelier dromois fondé par un couple de potiers, René et Madeleine de VALENCE, et apparemment actif dans les années 50 à 70.

Les pièces produites sont à priori des pièces uniques et la plupart de celles que j'ai vues sont de très belle qualité, massives et épurées.


Elles sont signées "GP", une signature souvent attribuée à tort à Gilbert PORTANIER.

Qui pourrait nous en dire plus sur ce mystérieux atelier ?

Inv. PM GAP 1

mardi 9 juin 2015

Passage sur Facebook

Quelques courageux anonymes m'ont récemment reproché ce passage (vécu comme un "abandon") sur un ton humoristique qui ne m'a pas toujours fait sourire (1), loin de là, compte-tenu de tout le boulot effectué ces dernières années.

Encore une fois, si j'ai décidé de bloguer sur FB c'est simplement parce que cela me permet de gagner du temps, b... de m... ! Je n'ai en effet pas que ça à faire...

Des reproches infondés car Céramique 50 sur FB c'est pareil : rien n'a changé !

L'accès y est entièrement libre et gratuit.

Je reviendrai ici de temps à autre, notamment pour montrer et répertorier les pièces de ma collection personnelle.

A bientôt, ici ou sur FB :-).

(1) J'en ai un peu marre de cet anonymat (qui n'existe heureusement pas sur FB), donc tous ces commentaires ont fini avec plaisir à la poubelle !

lundi 8 juin 2015

Boîte d'Élisabeth JOULIA

Élisabeth JOULIA (1925-2003)
Boîte (circa 1955)
H. 6 cm et
Ø 7,5 cm

Cette délicieuse miniature est l'une des plus petites céramiques de ma collection.

Elle fait partie d'une paire. Je vous montrerai sa petite soeur, encore plus petite, une prochaine fois.

Un objet tout en rondeurs, "organique", que l'on ne peut s'empêcher de toucher, d'ouvrir, de prendre en main pour mieux apprécier sa matière et découvrir ses superbes couleurs... Bref, je l'adore ; c'est l'une de mes céramiques préférées !

Je l'ai récemment acquis auprès d'une grande dame de la céramique et amie de l'artiste. Celle-ci le lui a offert, avec son charmant contenu (roses des sables et morceaux de bois fossilisé), il y a une bonne quarantaine d'années. Une nouvelle vie commence pour lui...


NB : l'intérieur est entièrement émaillé, comme vous pourrez le constater sur cette seconde photo.

Inv. PM EJ 20a i