lundi 30 avril 2012

Au revoir...

Jacques (1926-2008) et Dani (1933-2010) RUELLAND  
Bouteilles "épaulées" (circa 1970)
H. 30,5 et 22 cm

Je commence à manquer sérieusement de place...

Il me faut donc impérativement éclaircir les rangs et remettre sur le marché les pièces dont je me suis un peu lassé ou qui font, disons, double emploi si je veux pouvoir "caser" mes nouvelles acquisitions.

Bref, je dois "écrémer" !

L'opération n'est pas facile, étant relativement conservateur (1). Je me console en me disant que celles qui partiront feront le bonheur d'autres amateurs. Elles seront entre de bonnes mains...

Une nouvelle rubrique voit donc le jour avec ce billet, "Elles sont parties...", histoire d'en garder le souvenir.

Cet arbitrage indispensable m'a également permis d'étiqueter graduellement celles qui restent, de "inaliénable" (comme mon RATY, par exemple) à "pourrait partir si"...

(1) Au point de préférer confier certaines céramiques aux bons soins de proches ! Merci maman ;-).

Inv. ex PM JDR 21A et 21B (vendues le 29 avril 2012 ; à présent col. AR)

vendredi 27 avril 2012

Coupe de Robert DEBLANDER (II)

Robert DEBLANDER (1924-2010)
Coupe oblongue (1954)
L 20 cm, l. 17 cm, h. 7 cm

Dans les années 50, Robert DEBLANDER est l'un des premiers artistes à utiliser la céramique comme support de la peinture.

C'est alors un véritable peintre dont les "toiles" sont des formes en faïence fine et légère, tournées puis modifiées, adaptées à l'oeuvre et étonnamment modernes.

Sa peinture est essentiellement abstraite, dans la mouvance de l'abstraction lyrique, en vogue à cette époque.
  
Cette pièce d'une rare élégance est l'un des ses chefs-d'oeuvre.

Elle est signée de sa marque "à l'étoile", sous la base, au pinceau.

Provenance : galerie Compagnie de la Chine et des Indes ; collection de l'artiste.

Exposition : "Robert DEBLANDER, faïences décorées contemporaines 1950-1957", musée d'Art et d'Histoire régional de Villiers-Saint-Benoit (2 mai - 30 septembre 1994).

Bibliographie :"Robert DEBLANDER, faïences décorées contemporaines 1950-1957", catalogue de l'exposition au musée d'Art et d'Histoire régional de Villiers-Saint-Benoit (2 mai - 30 septembre 1994), reproduite p. 15.

Inv. PM RD 2

mercredi 25 avril 2012

Bouteille de Juliette DEREL

Juliette DEREL (1918-2007)
Bouteille "cubiste" (circa 1960)
H. 35 cm

Cette impressionnante bouteille - 35 cm ! - est typique du travail de Juliette DEREL par son bel émaillage brun orangé et ses étonnantes "scarifications", qu'elle réalisait à l'aide d'objets très divers, comme des roues de modèles réduits de voitures (type "Majorette"), appliqués à la manière d'un tampon sur la terre encore fraîche.

Avec quels "outils maison" a-t-elle réalisé le décor de cette pièce ? :


Mystère !

Elle est signée "Juliette Derel" sous la base, par incision.

Inv. PM JD 2

mardi 24 avril 2012

Pour le plaisir des yeux...

Les trois superbes vases illustrant ce billet sont actuellement exposés au Musée de la Poterie Méditerranéenne de Saint-Quentin-la-Poterie (à côté d'Uzès, dans le Gard), qui accueille jusqu'au 28 octobre prochain L’Esprit Vallauris, les Années 50. Les artistes-potiers, indiscutablement l'expo de l'année pour les amateurs de céramique 50 ! 


Denyse GATARD

Les ARGONAUTES

Jean de LESPINASSE

Ils font partie de la collection privée d’Arnaud SERPOLLET (le veinard ;-), qui expose à cette occasion une centaine de pièces représentatives de cette période et produites par une soixantaine d'artistes, comme Pablo PICASSO, Roger CAPRON, Pol CHAMBOST, MADOURA, Georges JOUVE, Les ARGONAUTES (Isabelle FERLAY et Frédérique BOURGUET), Jean de LESPINASSE, Alice COLONIEU, Denyse GATARD...

Photos : © Hervé TOUCHARD - Collection Arnaud SERPOLLET

lundi 23 avril 2012

Vase "rouleau" de Jacques et Dani RUELLAND

Jacques (1926-2008) et Dani (1933-2010) RUELLAND  
Vase "rouleau" (circa 1970)

H. 9 cm

Les vases de ce type semblent exceptionnels chez les RUELLAND.

Cet exemplaire est en effet le seul que j'ai rencontré jusqu'à présent et heureusement pu acquérir ! Étonnant...

Son émaillage est particulièrement réussi, caramel et brillant à l'intérieur, gris très clair, nuancé et satiné à l'extérieur.

Il est signé "Ruelland" sous la base.

Inv. PM JDR 21

vendredi 20 avril 2012

Vase zoomorphe de Jean MARAIS

Jean MARAIS (1913-1998)
Vase zoomorphe (circa 1975)
H. 30 cm

J'aime beaucoup ce "hibou psychédélique".

Il m'a séduit par son originalité, sa beauté (de la simple terre cuite, superbement émaillée à l'intérieur) et son thème. Eh oui, je suis un grand amateur de chouettes et autres hibou...

Jean MARAIS, venu sur le tard à la céramique, était un grand bonhomme et je suis vraiment très content de posséder une de ses oeuvres, qui me permet en quelque sorte de lui rendre hommage.

J'ai déniché cette belle pièce lors de la première édition de Broc'Design, l'an dernier, et croise les doigts pour la seconde, ce week-end...
 
Elle est signée "Jean Marais" par incision, en bas et à l'arrière.



Jean MARAIS sculptant "La Bête"


S'il y a bien un céramiste que j'aurais aimé croiser lors de mes ballades à Vallauris, c'est indiscutablement Jean MARAIS. Il y a laissé le souvenir d'un homme adorable, simple et très accessible, à mille lieues de l'artiste mégalo...

Inv. PM JM 1

mercredi 18 avril 2012

Coupe "galet" de Jacques BLIN

Jacques BLIN (1920-1995)
Coupe "galet" (circa 1970)
L. 15 cm, l. 10,5 cm, h. 7 cm

Oui, c'est bien un BLIN, mais complètement atypique : envolé l'habituel émaillage mat, dans les tons bleutés, décoré par incision de motifs animaliers stylisés en noir, véritable signature de l'artiste. Il a ici fait place à un délicat émaillage satiné, vert nuancé de noir, recouvrant une forme douce et très épurée, également bien éloignée de ses formes habituelles.

Qui pourrait nous en dire plus ce "style" étonnant ? Précoce ou, comme je le pense, plutôt tardif ?

C'est en tous cas le premier exemplaire que je rencontre et il est vraiment superbe !

Il est signé "Blin" sous la base, par incision. 

Inv. PM JB 2

lundi 16 avril 2012

Les tables modèle "Planètes" de Roger CAPRON


Au début des années 60, l'abstraction géométrique et en particulier l'art optique est dans l'air du temps. C'est l'âge d'or de VASARELY, AGAM et bien d'autres. Des artistes dont le travail inspire Roger CAPRON, qui crée en 1964 (?) son fameux carreau "Planète". Une véritable brique qui lui servira à produire quelques-uns de ses plus beaux modèles de plateaux de tables basses.

Ce superbe carreau "op art" sera décliné en de multiples versions, unies ou "rayées" et à dominante vert-jaune ou bleue (plus rare) :  


Les plateaux réalisés, de taille variable, sont généralement signés "R. CAPRON" dans un angle et le plus souvent montés sur un piètement à l'origine en acier chromé (depuis largement oxydé).

Ces tables éclatantes sont assez difficiles à dénicher, surtout en parfait état, les carreaux "Planète" étant particulièrement fragiles.

Côté budget, comptez au moins 1.000 € pour une table de taille moyenne signée (1) et en bon état (sans carreau cassé), idéale pour donner un remarquable coup de soleil "sixties" à votre intérieur ;-).

(1) Attention aux fausses signatures, sur plateau d'époque ou... contemporain. Eh oui, tous les carreaux produits n'ont pas étés montés et des stocks ont subsisté, tentant des petits malins...

vendredi 13 avril 2012

"Chouette" de Michel et Nicole ANASSE (VII)

Michel (né en 1935) et Nicole (née en 1937) ANASSE
"Chouette" photophore (circa 1970)
H. 14 cm, Ø 10 cm

Et de sept ! Merci d'avoir pensé à moi Raphaël ;-) car je suis littéralement hypnotisé par cette série de céramiques "anassienne", au point de déjà rêver à la huitième !

Cette fois-ci, le petit animal est d'une jolie dominante vert pistache nuancé. Quant à sa forme, c'est du "pur ANASSE". L'objet est fascinant par son côté épuré et élégant, le traitement des yeux étant particulièrement réussi...

Cette superbe petite céramique est en fait un photophore. En d'autres termes un "porte-lumière" (du grec ancien phôtόs signifiant lumière et pherein signifiant porter), une coupe décorative destinée à recevoir une petite bougie, comme vous pourrez le constater sur ce second cliché :


Une "poignée" a même été prévue pour déplacer plus l'objet facilement...

Unique, elle est signée "ANASSE" sous la base. 

Dans les années 70, le célèbre acteur allemand Curd JÜRGENS ("Et Dieu créa la femme", "Michel Strogoff", "L'espion qui m'aimait", etc.) commanda un ensemble de chouettes photophores aux ANASSE pour un dîner feutré dans sa maison de Saint-Paul-de-Vence. Qui sait si cette petite céramique n'a pas éclairé l'assiette d'un des convives ? Objets inanimés, avez-vous donc une âme...

 
Groupe de "Chouettes", aujourd'hui dispersé...
© galerie Thomas FRITSCH (cliché ANASSE)

Bibliographie : "Michel ANASSE Sculptures & Céramiques Pièces uniques 1960-1970", éditions galerie Thomas FRITSCH (2011), exemplaires appartenant à la même série reproduits p. 75.

Inv. PM MNA 7

mercredi 11 avril 2012

Broc'Design n° 2


Enfin un salon sympa dans la région, un salon où les arts décoratifs des années 50 à 80 seront à l'honneur !

Je ne vais donc pas le manquer, d'autant plus que j'avais beaucoup apprécié la première édition, l'an dernier.

Si vous allez y faire un tour, profitez-en pour vous ballader dans le vieux Hyères, vraiment très agréable... 

Marché XXe Broc'Design n° 2 en résumé :

- Organisé par l'association I.N. Design 83.
- Où ? Au forum du casino de Hyères les Palmiers (3 av. Ambroise Thomas).
- Réservé aux professionnels (50 à 100).
- Mobilier, luminaires, objets, disques, accessoires et mode des années 50 à 80.
- Carré créateurs et designers actuels, expos photos et des surprises !
- Restauration sur place possible.
- Entrée gratuite.

vendredi 6 avril 2012

Joyeuses Pâques !

Georges JOUVE (1910-1964)
Crucifix (circa 1942)
H. 25 cm, l. 20 cm 

A croquer ce crucifix, n'est-ce pas ?

Mon Dieu, pardonnez-moi de vous avoir offensé, mais avec un tel émaillage - noir satiné, "crémeux" - et ces rondeurs alléchantes, difficile de ne pas succomber à la tentation, qui plus est en période pascale !

Ce bel objet est particulièrement intéressant car il date des tout débuts de l'artiste (1942 à 1944). A cette époque, JOUVE avait un petit atelier à Nyons, dans la Drôme. Il y produisait essentiellement des pièces de type "religieux" (dont beaucoup de santons), qu'il allait faire cuire à la poterie COURTIER, à Dieulefit, petit village voisin. Il s'y installa d'ailleurs en 1943. Sa production eut beaucoup de succès localement mais également à Paris, où il la diffusera par le biais de la Galerie de l'Arcade.

Il est en signé "Jouve" et gravé du signe d'Apollon au verso.

Notre grand céramiste a également décliné son oeuvre dans un très beau vert sapin à l'émaillage brillant et légèrement craquelé :


Une "seconde version" également très réussie à mon goût et que j'aimerais bien dénicher un de ces jours...

Mon exemplaire est en terre rouge mais ce modèle existe également en terre blanche.

NB : l'inscription "INRI" qui figure au-dessus de la tête du Christ est l'acronyme de l'expression latine Iesus Nazarenus Rex Iudæorum, signifiant Jésus le Nazaréen roi des Juifs. Je l'ignorais ! La céramique m'a permis de revoir mon latin ;-).

Inv. PM GJ 5

jeudi 5 avril 2012

Vase "boule" de Jacques et Dani RUELLAND

Jacques (1926-2008) et Dani (1933-2010) RUELLAND  
Vase "boule" (circa 1980)
H. 8 cm, Ø 8 cm

Eh oui, c'est bien un RUELLAND, mais un RUELLAND des années 80 !

Rien à voir en effet avec la production aux couleurs vives des années 50/60 que tout le monde connaît...

Ici, pas de col mais une simple ouverture excentrée (véritable "marque de fabrique" du couple) lui conférant un coté très "zen", alliée à une forme douce et un bel émaillage gris bleuté moucheté de noir.

Il est signé "Ruelland" près de la base.

Inv. PM JDR 20

mercredi 4 avril 2012

Une bouffée d'oxygène parisien


Léon SPILLIAERT (1881-1946)
"Digue et plage" (1907)
Encre de chine, lavis et crayons de couleur sur papier
494 x 639 mm

La Côte d'Azur n'est hélas pas à l'image de son ciel au niveau culturel...

Les vraies galeries y sont rares et les salons exceptionnels (1). Même topo en ce qui concerne les contacts avec les personnes que l'art intéresse (amateurs, collectionneurs ou galeristes). En effet, dans le coin on est plutôt de type "bling bling" et la tête près du béret ; alors l'art... Seuls quelques bons musées sauvent la mise (Picasso à Antibes, Matisse à Nice, etc.), notamment aux beaux jours, lors d'expositions temporaires.

Même "désert" au niveau professionnel. Les collègues philatélistes avec qui je travaille vraiment sont à Paris.

Bref, il me faut donc périodiquement "changer d'air". Et pour cela, rien de tel qu'un petit séjour dans la capitale !

Ce fut le cas le week-end dernier, où le PAD, le Salon du Dessin et quelques rencontres avec des amis marchands de timbres me permirent par la même occasion de me débarasser d'une lombalgie réactionnelle persistante :-).

Le PAD était un peu trop contemporain cette année, avec beaucoup moins de "belles pièces" que d'habitude. Dommage. Je serais quand même bien reparti avec le superbe pastel d'HARTUNG exposé par la galerie Dominique BERT, le grand vase à anses de PICASSO présenté par Sandy TOUPENET et le superbe vase zoomorphe d'André ROZAY de la galerie Thomas FRITSCH...

Quant au Salon du Dessin, il reste bien sage. J'aurais aimé y trouver plus de dessins modernes, mais ces derniers sont rares et pas faciles à dénicher pour les galeristes. Il y avait quand même de quoi passer un bon moment. Mon coup de coeur est allé au SPILLIAERT reproduit en-tête de ce billet. J'aime beaucoup l'univers fait de grands espaces à l'étrange lumière et un tantinet mélancoliques de ce grand artiste belge méconnu. Pas d'HARTUNG majeur - ouf ! - mais quelques beaux dessins qui auraient pu faire mon bonheur, comme "Oeil cosmique" d'Otto FREUNDLICH que je vous ai montré il y a quelques semaines (galerie APPLICAT-PRAZAN) et "Trois feuilles chamaniques", étonnant ensemble d'encres et gouaches sur feuille de bambou du toujours très original peintre surréaliste Victor BRAUNER (galerie BRAME & LORENCEAU).

J'ai fait l'impasse sur Art Paris. Il faut dire que la fréquentation de la "salle GUERLAIN" du Salon du Dessin où étaient présentés les trois artistes qui étaient à l'honneur pour le Prix de dessin contemporain m'a plongé dans un abîme de perplexité. Je n'allais pas en rajouter une couche...

Un contretemps m'a empêché de faire un tour aux Puces de Saint-Ouen, histoire d'y chiner quelques céramiques.

Sans doute un "signe" de mon banquier ;-).

(1) Je me passerai sans le moindre problème du prochain, Art Monaco'12. Un salon d'art contemporain typique, pompeusement sous-titré "Where Art meets Glamour". Tout un programme, mais personnellement je verrais plutôt le mot "Suckers" - dans le sens de "pigeon" ! - à la place de "Glamour"...

mardi 3 avril 2012

Exposition Eugène FIDLER


Eugène FIDLER (1910-1990) est surtout connu pour ses céramiques. Il fut en effet l'un des artistes majeurs de l'âge d'or de Vallauris...

C'est également un peintre, dessinateur et collagiste de talent.

Une remarquable exposition de dessin inédits se tiendra du 20 avril au 8 mai prochains dans l'atelier familial, près de Roussillon, au coeur du magnifique Luberon.

Si l'art et les beaux endroits ne vous laissent pas insensible, vous avez là une excellente idée de week-end !

PS : je n'ai toujours pas de FIDLER dans ma collection (petite annonce perso ;-)...

Mystérieux "AG"


Ce joli vase "boule" à col très excentré m'a attiré par sa forme originale et son bel émaillage nacré, céladon clair, très épais, brillant et craquelé.

Légèrement ovoïde, son diamètre est d'environ 15 cm et sa hauteur de 10,5 cm.

Il est signé "AG" par inçision sous la base.

Peut-être connaissez-vous son mystérieux auteur ?

Inv. PM AG 1