jeudi 28 juin 2012

Pichet de Georges JOUVE (II)

Georges JOUVE (1910-1964)
Pichet (circa 1955)
H. 20 cm 

Ce modèle très élégant et bien connu du célèbre céramiste a été décliné en au moins six versions, à émaillage satiné pour les deux premières, brillant pour les quatre autres :

- noir métallisé ;
- jaune anis, à "effet spiralé" (cet exemplaire) ;
- bleu pétrole ;
- rouge vif ;
- orange ;
- et enfin jaune citron.

L'intérieur est toujours émaillé en noir brillant.

Je m'étais mis en tête de les réunir. Le manque de place et surtout le risque de retomber dans une addiction de type philatélique (ah la "série complète"...) m'en ont très vite dissuadé. Résultat ? Vendu ! Je conserve un exemplaire noir métallisé et un autre jaune citron. C'est déjà ça...

Cet exemplaire est signé "JOUVE" sous la base et présente le monogramme "alpha" spécifique à l'artiste.

Bibliographie : "Georges JOUVE", éditions Jousse Entreprise (2006), exemplaire similaire reproduit p. 287 (cliché pris lors du IXe salon des Ateliers d'Art, à l'automne 1954).

Inv. ex PM GJ 5a (vendu le 15 juin 2012, à présent col. FB)

mercredi 27 juin 2012

Fresque capronienne exceptionnelle


Une impressionnante fresque de Roger CAPRON - 6 m de long sur 50 cm de haut, en trois parties : 51 x 180, 51 x 215 et 51 x 209 cm ! - est visible en ce moment sur le stand de la galerie ARTOCARPUS, aux Puces de Saint-Ouen (1).

"La Bête du Gévaudan", c'est son titre, date des années 60. Il s'agit d'une pièce unique, commande spéciale pour le bar du restaurant "La Bête du Gévaudan", à Marvejols (48).

Un sacré morceau...

(1) Marché Paul BERT (allée 4, stand 211 bis).

lundi 25 juin 2012

Ange gardien


Atelier DALO
"Totem du collectionneur de céramique" (2012)
H. 20,5 cm

Il a éclipsé mon COCTEAU !

"Il", c'est Totem du collectionneur de céramique, arrivé ce matin, quelques heures à peine après l'oeuvre du célèbre poète.

Je l'avais très vite repéré sur le blog de ses papas, les DALO, DAniel et LOïc, céramistes talentueux et passionnés, au point d'enseigner leur art. Difficile en effet de passer à côté d'une sculpture aussi originale, surtout avec un tel nom. Prédestinée ? Sans doute...

Outre son originalité, c'est la poésie et l'humour se dégageant de ce désormais ange gardien de ma collection qui m'ont séduit et qui en font paradoxalement une oeuvre avant-gardiste dans le paysage céramique actuel, où règne, un peu trop souvent à mon goût, "le compliqué". Ajoutez-y une remarquable qualité d'exécution, du pur modelage magnifié par un étonnant engobe noir métallisé, relevé par quelques délicates touches d'émail, et vous aurez là une oeuvre rare.

Elle est signée "DALO" et datée "XII" (pour 2012) sous la base.

Inv. PM D 1

dimanche 24 juin 2012

Merci les enfants !

Jean COCTEAU (1889-1963)
"Enfance", bol à oreilles (1958)
H. 11 cm, Ø 14,5 cm

Curieux et bien heureux hasard...

J'avais prévu de passer ce dimanche à la plage, bien tranquillement. C'était sans compter sur ceux qui ont eu la même idée que moi, la tranquillité en moins. Enfants braillards (un pléonasme :-), parents tout sauf discrets (difficile de perdre une miette de leur bla-bla au vide abyssal) ; bref, à midi j'écourtais mon supplice et remontais à la maison en pestant. Quand on a connu les bords de lagons polynésiens au calme olympien, on ne peut que devenir très vite irritable quand on va à la plage sous nos latitudes...

Mon "plan plage" étant partiellement tombé à l'eau ;-), je résistais à la sieste et décidais d'aller passer l'après-midi à Menton afin d'y visiter le nouveau musée COCTEAU, mon intérêt pour le travail de cet artiste ayant été ravivé par la découverte d'un bel ensemble de ses céramiques lors de mon dernier passage aux Puces de Saint-Ouen.

Bien m'en a pris !

Situé au pied de la vieille ville, face au marché couvert et à quelques mètres de la mer, ce superbe musée a ouvert ses portes en novembre 2011. Il présente l'oeuvre du poète, protéiforme, de 1910 au début des années 50. Pour les oeuvres tardives, et notamment les céramiques, réalisées dans l'atelier MADELINE-JOLLY, à Villefranche-sur-Mer, il vous faudra vous rendre au musée du Bastion, fortin du XVIIe siècle situé à quelques centaines de mètres du musée. C'est là que je suis tombé avec stupéfaction sur "Enfance", l'une des quelques poteries déposées par Anne MADELINE, fille de la céramiste. Je devais en effet finaliser ce soir même l'achat d'un autre exemplaire de ce modèle avec une galeriste. Le "prix musée" étant logiquement plus avantageux, je me suis donc offert la pièce et du coup en profite plus tôt que prévu ! Incroyable mais vrai...

Jean COCTEAU a longtemps séjourné sur la Côte d'Azur, de 1950 à sa mort. Il apprécia notamment beaucoup Menton, dont il décora la salle des mariages de l'Hôtel de Ville. La décoration du Bastion, c'est lui. Il en fera un petit musée, qui ouvrira en 1966, trois ans après sa mort. 

Revenons au nouveau musée, qui ne pouvait donc ouvrir qu'à Menton. Son nom exact est musée Jean COCTEAU collection Séverin WUNDERMAN. Ses concepteurs ont tenu à associer celui sans qui ce musée n'aurait jamais vu le jour, le collectionneur américain Séverin WUNDERMAN. Hélas décédé en 2008, quelques mois avant la pose de la première pierre, cet industriel ayant fait fortune dans l'horlogerie de luxe se passionna en effet pour l'oeuvre de COCTEAU dont il réunit la plus importante collection privée, qu'il offrit au musée. Je vous recommande vivement sa visite, d'autant plus que la donation (1.800 pièces) comporte également de nombreuses oeuvres d'artistes proches du poète, tels PICASSO, MODIGLIANI, BÉRARD, etc. Elle n'est bien sûr pas présentée in extenso, l'accrochage étant renouvelé tous les ans. Le bâtiment vaut à lui seul le déplacement. Oeuvre du célèbre architecte Rudy RICCIOTTI, il est superbe, comme morcelé, à l'image de l'oeuvre du poète.

"Le vrai tombeau des morts, c'est le coeur des vivants" (Jean COCTEAU)

samedi 23 juin 2012

Conférence intéressante

Si vous êtes à Paris le week-end prochain, ne manquez pas la conférence 50 ans de créations céramiques, de JOUVE à aujourd'hui, animée par Antoinette HALLÉ, conservateur au Musée national de la céramique (Sèvres).

Elle aura lieu samedi à 14 H 30, au 47 rue Bonaparte (6e arrondissement), dans l'ancien atelier des céramistes Francine DELPIERRE et Fance FRANCK.

Une vente de céramiques modernes et contemporaines suivra, à 15 H 30, via le ministère de maîtres AUDAP et MIRABAUD.

Le catalogue est accessible en cliquant ici.

vendredi 22 juin 2012

La caverne d'Ali Baba (II)

A chaque fois que je feuillette La Gazette de l'Hôtel Drouot, je suis impressionné par le nombre d'objets d'art qui changent de mains chaque semaine, pour le plus grand bonheur des collectionneurs et des... commissaires-priseurs.

A ce propos, connaissez-vous la fameuse "règle des trois D" ? On dit que pour qu'un objet d'art revienne sur le marché, il faut en effet que son propriétaire "D"écède, "D"ivorce ou ait des "D"ettes à honorer. Eh oui, nous n'emporterons pas nos "bébés" dans l'Au-delà :-( et c'est bien souvent grâce à Dame Nature que nous en profitons. C'est aussi - et heureusement bien plus fréquemment ! - parce que leur ancien propriétaire s'en est lassé ou a envie de changement...

En ce moment, le marché est excellent pour tout ce qui sort de l'ordinaire. Il l'a toujours été mais l'est encore plus en temps de crise, comme maintenant. Les collectionneurs avisés se disent qu'il vaut mieux être riche de beaux objets dont on profite tous les jours et qui se valoriseront naturellement que de titres insipides à l'avenir plus qu'incertain.

La semaine dernière, je vous ai parlé d'une toile de Bernard BUFFET intéressante parce que typique de ses débuts, où l'artiste est un vrai grand peintre. Un autre BUFFET passera en vente demain, à Pau (étude GESTAS-CARRERE) :


"Le Sacré Coeur de Montmartre", toile de 1996 (81 x 60 cm). Une oeuvre tardive (l'artiste est décédé en 1999) et hélas assez banale, certes unique mais paradoxalement pas rare du tout et estimée quand même 65.000 à 70.000 €. Bref, un BUFFET pour néophyte...

Si le travail de ce peintre injustement décrié - oui, il s'est répété, mais il n'est pas le seul, loin de là (1)... - vous intéresse, je vous conseille deux ouvrages : Bernard BUFFET, le samouraï (par Jean-Claude LAMY, chez Albin Michel), une excellente biographie, et Post scriptum, écrit par son épouse Annabel (chez PLON). Un très beau texte, poignant, sur l'absence de l'être aimé et la difficulté à vivre après la mort de ce dernier. "Reste que tu t'es suicidé et c'est moi qui suis morte ce jour-là". Elle en mourra, en effet. Deux ouvrages qui font réfléchir sur la célébrité, qui ne dure qu'un temps, et sur la mort, qui efface tout, à plus ou moins terme et qui que l'on soit...

Cette semaine, je m'offrirais bien :


- "Faune aux branchages", une belle zincographie de PICASSO, très "50". Cette estampe de 1948 est particulièrement intéressante car il s'agit d'une épreuve d'artiste, l'une des 5 existant, le tirage étant de seulement 50 exemplaires. Son estimation très modeste (3.000 à 4.000 €) devrait être largement dépassée (Primardeco, Toulouse, vente du 29 juin prochain).


- "Peinture 16 mai 1987", une superbe toile de Pierre SOULAGES (73 x 60 cm), certes tardive, mais pour ce peintre qui a su se renouveler ce n'est pas un défaut ! L'artiste va ici au-delà du noir en travaillant la couche picturale de façon à ce que celle-ci reflète la lumière et révèle des couleurs cachées (encore chez Primardeco et estimé 100.000 €).


- Et une sculpture pour terminer, un POMPON : "La tourterelle", bronze à patine noire de 23 cm de haut fondu par VALSUANI (toujours chez Primardeco, décidément !, où il est estimé 8.000 à 10.000 €). A condition qu'il soit bien authentique car le célèbre artiste de Saulieu est la cible de bien des faussaires depuis quelques années. Une expertise auprès du Comité PONPOM est donc indispensable (cliquez ici pour vous repérer dans le maquis des bronzes).

Bon week-end !

(1) La "répétition" est la solution de facilité empruntée par bien des artistes qui ont rencontré le succès et voulu, par facilité, le conserver. Un succès qui ne dure qu'un temps hélas, car l'histoire de l'art les attend au tournant. Le peintre Georges MATHIEU, décédé il y a quelques jours et pendant de BUFFET pour l'abstraction, a été dans le même cas, tout comme ARMAN, BRAYER, CARZOU et tant d'autres. De bons artistes... à leurs débuts. C'est déjà ça, n'est-ce pas ? Et au moins il n'ont copié personne, eux (je ne citerai pas de noms ;-)...

jeudi 21 juin 2012

"Chouette" de Michel et Nicole ANASSE (VIII)

Michel (né en 1935) et Nicole (née en 1937) ANASSE
"Chouette" photophore (circa 1970/72)
H. 30 cm, Ø 9 cm

Cette céramique - ma 8e "chouette" du couple ! - est l'une de mes pièces préférées par son traitement, tout en longueur, la simplification à l'extrême de la forme, épurée et très élégante, l'émaillage façon métal oxydé et son côté inquiétant, "fantomatique".

Une chouette au petit côté Art déco également...

Il s'agit également d'une pièce unique, signée "ANASSE" sous la base.

Bibliographie : "Michel ANASSE Sculptures & Céramiques Pièces uniques 1960-1970", éditions galerie Thomas FRITSCH (2011), exemplaires appartenant à la même série reproduits p. 75.

Inv. PM MNA 9

mercredi 20 juin 2012

Rétrospective Roger CAPRON à Châteauroux


Roger CAPRON (1922-2006)
Céramique murale (230 x 90 cm),
visible à quelques pas de l'exposition
(reproduction partielle)

Roger CAPRON, figure incontournable de l'âge d'or de Vallauris, sera à l'honneur au Musée-Hôtel de Châteauroux (Indre), qui lui consacrera une importante exposition du 23 juin au 30 septembre 2012.

Cette manifestation à caractère rétrospectif a pour but essentiel de mieux faire connaître l'oeuvre de l'artiste auprès du grand public.

Les visiteurs pourront y découvrir de très nombreuses céramiques remarquables : plateaux de tables, carreaux, panneaux muraux, pièces de forme, mais aussi des dessins et esquisses (particulièrement intéressants) ainsi que ses célèbres cartes de voeux alliant céramique et dessin.

Cette exposition comprendra également un volet consacré aux travaux de deux de ses plus proches collaborateurs, son épouse Jacotte et Jean-Paul BONNET, son bras droit pendant quarante six ans et castelroussin d'origine. Tous deux ont à présent une activité céramique personnelle et intéressante.

Avec "L’Esprit Vallauris, les Années 50. Les potiers-Artistes" qui se tient en ce moment à Saint-Quentin-La Poterie (dans le Gard), les amateurs de céramique 50 sont vraiment gâtés cet été !

lundi 18 juin 2012

Des photos, SVP...


Éric, mon collègue de travail
et accessoirement assistant photographe

Chers lecteurs, chères lectrices, j'ai envie de me reposer (un peu)...

Pour cela, c'est très simple : aidez-moi à faire vivre une nouvelle rubrique de ce blog, que j'intitulerais Céramiques de collègues, rubrique dont le but principal n'est rien d'autre que le plaisir des yeux du lecteur.

Il vous suffit de m'envoyer à pascal.marziano@wanadoo.fr une photo de la pièce (ou du groupe de pièces) que vous aimez particulièrement (1), soit "en studio" (aidez-vous pour cela éventuellement d'un assistant : le cliché doit être réussi ;-), soit "in situ", chez vous, en me précisant pourquoi vous tenez particulièrement à elle : beauté, forme, couleur, rareté, origine particulière, souvenir familial, etc.

Alors à vos appareils photos !

(1) Cela peut être bien sûr autre chose qu'un JOUVE flamboyant ;-).

dimanche 17 juin 2012

Vive les rencontres !

J'ai en effet beaucoup de plaisir à rencontrer des personnes que la céramique, et d'une façon générale l'art, intéresse, d'autant plus que mon entourage proche n'y est hélas guère sensible.

C'est l'occasion de passer un bon moment entre passionnés, discuter, apprendre et voir de belles choses (toujours plus belles chez les autres ;-).

Quelques jours dans la capitale, la semaine dernière, m'ont ainsi permis de faire la connaissance ou de revoir Isabelle BRUNELIN (responsable de la galerie associative de l'Ancienne Poste, à Toucy, dans l'Yonne), Thomas FRITSCH (galeriste, rue de Seine), Andrée MOSTINI, Maxime HARDY et Éric FLEURET (galeristes aux Puces de Saint-Ouen), Philippe BONAN (talentueux photographe), Jean-Thomas et Mathieu HEISSAT, Serge DALLAS et Christophe COUOT (collectionneurs avertis), et enfin Loïc de BAILLIENCOURT, céramiste-formateur à l'Atelier DALO.

Bref, une bonne "bouffée d'oxygène" !

Et ça continue puisque je viens de passer un très agréable moment au téléphone avec Jean RIVIER (bientôt un billet) et Daniel DEROCK, céramiste à l'atelier DALO, dont je suivrai bientôt les cours (ça promet ;-).

En résumé, abandonnez vos "bébés" de temps en temps...

vendredi 15 juin 2012

La caverne d'Ali Baba


Hans HARTUNG (1904-1989)
T 1962-L 13 (1962)

J'aime bien le vendredi, comme tout le monde parce que le week-end s'annonce et la liberté est proche, mais aussi - et surtout ? - parce que c'est le jour où paraît La Gazette de l'Hôtel Drouot...

Ce magazine est un vrai régal pour les amateurs d'objets d'art et les collectionneurs, qui y découvrent les objets qui seront prochainement vendus aux enchères et les résultats des ventes passées.

Je vais essayer, chaque vendredi soir, de vous présenter quelques coups de coeur (et éventuellement de pique !) relevés dans la nouvelle Gazette, juste pour le plaisir de parler un peu d'art, sans prétention.

L'objet inaugurant cette série de billets est une huile sur toile de mon peintre préféré, Hans HARTUNG. Peinte en 1962, T 1962-L 13 est d'un beau format (65 x 92 cm) et d'une rare élégance. A cette époque l'artiste agit sur la toile à l'aide d'outils créés par ses soins. Une oeuvre en deux temps. Il peignait tout d'abord le fond, suivant les couleurs que devaient avoir ses signes in fine. Une fois sec, il ajoutait une seconde couche (ici noire) sur laquelle il agissait, avant qu'elle ne sèche. Le haut de la gerbe centrale apparaît ainsi orangé car le geste a fait ressortir une zone masquée de cette couleur. Une peinture pas uniquement gestuelle, donc, comme on pourrait le penser de prime abord. Cette oeuvre est estimée 90.000 à 100.00 € (hélas pour moi) et sera vendue le 1er juillet prochain par l'étude Versailles Enchères. Elle provient d'Italie, comme beaucoup de belles toiles du peintre, qui y est très apprécié. Pas étonnant, compte tenu du goût très sûr de nos amis italiens...


Bernard BUFFET (1928-1999)
Nature morte à la bouilloire (1948)

J'aime beaucoup les premières oeuvres de Bernard BUFFET, produites de 1946 à la fin des années 50. Il est ensuite hélas tombé dans un système "commercial" sans grand intérêt. "Nature morte à la bouilloire", grande huile sur toile de 1948 (100 x 105 cm) est un bel exemple de BUFFET "première période". L'artiste y projette son mal-être au sortir de la guerre. Les couleurs sont tristes, peu nombreuses, les lignes dures, noires, coupantes. Bref, ce n'est pas très gai mais graphique, épuré et percutant. Cette oeuvre sera vendue après-demain au Raincy par l'étude TOUATI. Elle est estimée 40.000 à 45.000 €.


Étienne DINET (1861-1929)
La traversée de l'oued (circa 1910)

Terminons par une toile orientaliste. Le 5 juin dernier, ARTCURIAL en dispersait 27, totalisant près de deux millions d'euros. Notre oeuvre, titrée "La traversée de l'oued" (69 x 100 cm), recueillait la plus forte enchère : 300.000 €. Bigre ! Les princes arabes (?) ont vraiment beaucoup d'argent et bien peu de goût. Il en suffit de deux se disputant pour arriver à cet étonnant résultat. Heureusement, toutes les toiles orientalistes ne sont pas aussi kitsch que celle-ci. Je pense en particulier à l'oeuvre de Jacques MAJORELLE, d'un tout autre niveau que ce pauvre Étienne DINET...

Bon week-end !

jeudi 14 juin 2012

Pied de lampe de Jacques et Dani RUELLAND

Jacques (1926-2008) et Dani (1933-2010) RUELLAND  
Pied de lampe "épaulé" (circa 1960)

Ø 25 cm, h. 18 cm

La place, toujours la place. Grrr !

Ce joli pied de lampe d'un délicat brun café vient tout juste de partir pour la capitale, où il fera, je l'espère, le bonheur d'un fin connaisseur de céramique 50 et de mobilier design...

Provenance : galerie Antiquités XXème.

Inv. ex PM JDR 23a (vendue le 10 juin 2012, à présent col. CC)

lundi 11 juin 2012

Cristallisoir de Marc UZAN

Marc UZAN (né en 1955)
Cristallisoir (2012)
Ø 20 cm, h. 8,5 cm

Cela fait déjà un bon moment que je m'intéresse au travail de Marc UZAN.

Jusqu'à présent, c'est bien le seul grand céramiste contemporain dont j'avais envie de m'offrir une oeuvre ! C'est dire...

Avec ce cristallisoir, c'est enfin chose faite. L'objet - une porcelaine - m'a immédiatement séduit par son originalité, le mariage très réussi de ses couleurs (polynésiennes ;-), la finesse de son tournage et la qualité de son émaillage, satiné et très doux à l'extérieur, cristallisé (et pour cause) à l'interieur. Bref, un superbe objet, à forte présence.

Il est signé "MARCUZ" et numéroté "32" sous la base.

Provenance : galerie de l'Ancienne Poste.

Exposition : "Marc UZAN, céramiques de laboratoire", galerie de l'Ancienne Poste, Toucy (12 mai - 5 juillet 2012).

Inv. PM MU 1

mercredi 6 juin 2012

Vase "bouteille" de Jean RIVIER

Jean RIVIER (né en 1915)
Vase "bouteille" (circa 1960)
H. 35 cm

Le décor de cette très jolie bouteille est typique du travail de ce céramiste, dont le vocabulaire graphique n'appartient vraiment qu'à lui.

Elle est signée "Jean Rivier" sous la base.

Provenance : galerie Maxime HARDY.

Inv. PM JR 2 

Ayant eu très récemment de ses nouvelles (il suit ce blog ;-), je vous retracerai bientôt les grandes lignes de sa vie d'artiste. A presque 97 ans, il est en pleine forme. La preuve ? Il est en train de créer un blog !

A suivre, donc...

lundi 4 juin 2012

Coupe de Gilbert VALENTIN (IV)

Gilbert VALENTIN (1928-2000)
Coupe (circa 1955)
Ø 17 cm, h. 9,5 cm

La très belle couleur vive et peu commune de ce VALENTIN (l'artiste utilisait bien plus souvent le rouge) ainsi que sa forme originale aux deux ouvertures losangiques en font vraiment une très jolie pièce, peu commune.

Une pièce qui ne pouvait donc que rejoindre la collection mon collègue Jérôme ;-), qui se passionne pour l'oeuvre de Gilbert VALENTIN.

Elle est signée du cachet de l'atelier des Archanges, fondé par le céramiste, apposé en creux, sous la base.

Inv. ex PM GV 5a (vendue le 2 juin 2012, à présent col. JR)

vendredi 1 juin 2012

Applique zoomorphe de Jean DERVAL

Jean DERVAL (1925-2010)
Applique zoomorphe (1962)
L. 80 cm, l. 42 cm, h. 10 cm

Mon premier DERVAL.

Enfin !

Impressionnant, n'est-ce pas ?

Il a récemment été décroché des murs d'une villa tropézienne où il résidait depuis sa création. C'est en effet une céramique architecturale, commande spéciale à l'artiste émanant de l'architecte et propriétaire de la villa en question.

Comme pour mon premier RATY, j'ai eu la chance de tomber sur un gros poisson ;-) et si 2011 aura été pour moi l'année RATY, 2012 sera très probablement l'année DERVAL, à moins que, la chance, toujours elle...

L'animal est vraiment typique du meilleur travail de l'artiste, véritable sculpteur marqué par le cubisme et l'abstraction. A l'époque de sa création, l'artiste travaille dans son propre atelier, "Le Portail", à Vallauris, dans lequel il produit des pièces uniques, notamment sculpturales, et répond à de nombreuses commandes.

Compte tenu de son poids (dans les 25 kg), j'ai préféré différer son accrochage définitif, histoire de sécuriser la fixation (il était juste au dessus de ma collection de RUELLAND, brrr) et de l'électrifier. Je suis vraiment impatient d'appuyer sur l'interrupteur...

Il est signé "J. DERVAL" à l'arrière de la nageoire dorsale.

Provenance : galerie Stéphane JAMBON.

Inv. PM JeD 1