mardi 31 janvier 2012

A vendre !

Ma période "chien fou" (1) étant - enfin ! - terminée et le manque de place commençant à se faire sentir, je me sépare d'une centaine de pièces de ma collection (si, si...), via mon amie Annonciade PUGLISI, encadreuse et galeriste à Nice.

Si vous allez faire un tour sur son site, vous y découvrirez un superbe et rare "Coq" en fer soudé de Michel ANASSE, quelques CLOUTIER (dont un beau vase "minotaure"), un superbe petit cendrier "molaire" de Denise GATARD, un service à orangeade "Bambou" de Pol CHAMBOST, des CAPRON (dont un grand vase pyjama à col évasé), des RUELLAND (dont un grand pied de lampe, deux très beaux pots couverts et un remarquable groupe de trois bouteilles), deux VALENTIN, des ORLANDO (une très belle série de plats), etc. Au menu, également : des céramiques d'artistes moins connus et, de ce fait, bien plus abordables. Bref, je l'espère, de quoi faire votre bonheur...

Pour cela, cliquez ici.

(1) En d'autres termes, "acheter tout ce qui se présente". Cette boulimie est, je vous rassure, tout à fait normale lorsque l'on débute une collection. Il faut ensuite se calmer, écrémer sa collection (2) et ne craquer que pour des pièces qui la complètent. A présent, je réfléchis donc un peu avant de sortir mon chéquier. Tiens, c'est mon banquier qui va être content...

(2) Je conserve près de 220 céramiques. Pas mal pour trois années d'acquisitions, n'est-ce pas ;-) ?

lundi 30 janvier 2012

Coupe de Robert DEBLANDER

Robert DEBLANDER (1924-2010)
Coupe oblongue (circa 1955)
L. 21 cm, l. 16,5 cm, h. 5,5 cm

Dans les années 50, Robert DEBLANDER est l'un des premiers artistes à utiliser la céramique comme support de la peinture. Ses "toiles" sont des formes en faïence fine et légère, tournées puis modifiées, adaptées à l'oeuvre et étonnamment modernes.

Sa peinture est alors abstraite, dans la mouvance de l'abstraction lyrique, en vogue à cette époque. Les oeuvres figuratives, comme ce superbe et fier volatile (1), sont exceptionnelles et de ce fait fort intéressantes.

Cette "belle pièce" est signée du monogramme de l'artiste, "RD", au pinceau.

(1) Au côté toutefois relativement abstrait, par le tachisme du fond (bleu et gris) et les "grattages" dans le bleu-noir. Chassez le naturel...

Bibliographie : "Robert DEBLANDER, faïences décorées contemporaines 1950-1957" (catalogue de l'exposition au musée d'Art et d'Histoire régional de Villiers-Saint-Benoit, 2 mai - 30 septembre 1994), modèle appartenant à la même série reproduit p. 36.

Inv. PM RD 1

dimanche 29 janvier 2012

Souvenir de l'expo RATY


Pour ceux qui auraient manqué la fabuleuse exposition consacrée à François RATY au musée de la Céramique de Vallauris, l'an dernier...

Merci Marie-Jo !

PS : un bon conseil, procurez-vous le catalogue tant qu'il est encore disponible (10 € seulement).

jeudi 26 janvier 2012

"Chouette" de Michel et Nicole ANASSE (IV)


Michel (né en 1935) et Nicole (née en 1937) ANASSE
"Chouette" (circa 1960)
H. 8 cm, Ø 7 cm

Ce quatrième exemplaire au bel émaillage brun-rouge est le plus petit de ma série ; le plus mignon aussi.

Non signée en raison de sa petite taille mais accompagnée d'un certificat d'authenticité établi par le couple d'artistes, il s'agit d'une pièce unique.

Provenance : galerie Thomas FRITSCH.

Exposition : "Michel ANASSE Sculptures & Céramiques Pièces uniques 1960-1970", galerie Thomas FRITSCH (Paris, 20 mai - 25 juin 2011).


Bibliographie : "Michel ANASSE Sculptures & Céramiques Pièces uniques 1960-1970", reproduite p. 43 et 75 (photo ci-dessus), reproduite et décrite p. 81.

Inv. PM MNA 5

mercredi 25 janvier 2012

Un beau voyage...


Pablo et Naomi

En surfant sur le Net à la recherche d'infos sur la galerie MADOURA, je suis tombé sur le blog d'OldOldLady Of The Hills (ça c'est du pseudo !), une charmante américaine, un brin excentrique (comme toutes les américaines d'un certain âge ;-).

Naomi a fait un beau voyage dans le Sud de la France, il y a une quarantaine d'années.

Elle a eu la chance d'y rencontrer Pablo PICASSO, son épouse Jacqueline, Suzanne RAMIÉ et bien d'autres personnes gravitant dans le monde des arts.

Notre américaine garde un excellent souvenir des ses rencontres, fort agréables et bien éloignées de la dureté new-yorkaise. La légende d'un PICASSO peu sympathique en prend encore un coup...

Le récit de son voyage, en dix billets, mérite d'être lu. Précis et enrichi d'anecdotes intéressantes, il vous permettra également de "rafraîchir" votre anglais ;-).

Bon voyage dans les sixties !

mardi 24 janvier 2012

Un samedi sous le signe de la céramique



Roger COLLET (1933-2008)
Plat. Grès, couverte bleu de fer, colbalt et or (1992)
Ø 51 cm (collection KARSENTY)

Après avoir récupéré un joli petit RUELLAND auprès de mon amie Annette TASSI et discuté d'un superbe "galet" de MADOURA ainsi que d'une belle et rare céramique du suédois HEDBERG (nos dernières trouvailles respectives, 1), nous sommes allés à Vallauris. Nous y avions rendez-vous avec Marie-Jo MOINET, très sympathique collectionneuse vallaurienne, afin de visiter l'expo COLLET.

Lectrice du blog, Marie-Jo m'avait contacté quelques jours plus tôt. En bonne pro de la com (2), elle avait noté ma relative déception lors de ma découverte de Vallauris et voulait me montrer son "village" sous un autre angle, celui d'une cité investie par de nombreux artistes. Je ne pouvais donc qu'accepter !

L'expo COLLET fut très instructive pour moi, n'étant pas familier du travail de cet artiste très apprécié des vallauriens. Je serais bien reparti avec quelques-uns de ses célèbres "oiseaux", magnifiquement épurés, et le plat illustrant ce billet (cliché Marie-Jo), au décor franchement "hartungien". Le superbe catalogue est une véritable monographie de l'artiste. La plupart des pièces exposées y étant reproduite, ne le manquez pas !

L'accueil du personnel du musée de la Céramique a été fort sympathique, comme d'habitude. Je tenais à le souligner car ce n'est pas si fréquent lorsque l'on a l'habitude de fréquenter les musées...

Après avoir discuté de nos collections respectives, Marie-Jo nous a présenté deux céramistes vallauriens passionnés, Guy GAUTIER et Sylvain NATOLI, rencontrés à la sortie du musée, auquel ils collaborent. Pas de doute, la relève est bien là !

Nous avons ensuite rendu visite à Nicole VOLKOFF, artiste peintre talentueuse et veuve du céramiste Voldemar VOLKOFF, un des maîtres de la céramique du Vallauris de "l'âge d'or". Ne manquez pas sa petite galerie, à quelques pas du musée...

Ce fut ensuite au céramiste Claude AIELLO et à sa charmante épouse Jeanine de nous accueillir dans son atelier.


Claude AIELLO, Marie-Jo, Jeanine AIELLO, Annette et Pierre

Un moment très agréable. Claude AIELLO était en train de terminer l'assemblage de la pièce qu'il exposera lors de la prochaine Biennale. Nous avons donc eu le plaisir d'en discuter longuement et d'apprécier toute l'étendue de son savoir-faire, à tel point que ce sympathique céramiste est devenu le praticien attitré de grands designers comme Ronan BOUROULLEC, Frédéric RUYANT et Florence DOLEAC.  Il est lauréat 2010 du Prix Liliane BETTENCOURT pour l'intelligence de la main, avec le designer Mathieu LEHANNEUR. Bref, c'est un expert.

Notre samedi à Vallauris s'est achevé par un excellent déjeuner au Clos Cosette, dans un cadre de circonstance puisqu'il s'agit d'une ancienne... poterie.

Merci beaucoup, Marie-Jo :-). Opération 100 % réussie !

(1) Sur la seconde photo de ce billet. Impossible, en effet, de ne pas les montrer à nos hôtes...

(2) Elle s'occupe en effet de la promotion de la ville à l'Office du Tourisme.

jeudi 19 janvier 2012

Éric FLEURET


Ce billet inaugure une petite série de portraits de professionnels de la céramique des années 50, "dealers" sans qui nous, pauvres collectionneurs, serions bien en manque !

Jeunes, sympathiques, compétents et passionnés, ces marchand sont bien éloignés du cliché de l'antiquaire type, plutôt âgé, intimidant et pour qui les beaux objets ne sont forcément que des objets anciens. Vous avez donc tout intérêt à les fréquenter, qui plus est si vous débutez : leurs conseils vous feront progresser...

Éric FLEURET est le premier à ouvrir le bal, tout simplement parce que c'est le premier que j'ai rencontré.

J'ai fait la connaissance de ce marchand plein d'esprit il y a deux ans environ, en lui achetant une belle petite table "mixte" de Roger CAPRON. Depuis, impossible d'aller chiner à Saint-Ouen sans lui rendre visite et "parler céramique" ! Derniers achats, faux et truqués, état du marché, les sujets ne manquent pas.

Éric officie en effet sur le Marché Paul-Bert (1), aux célèbres Puces de Saint-Ouen, et cela depuis octobre 2008. Auparavant, il était salarié chez Hermès, gage d'un goût certain.

De formation universitaire (histoire de l'art et archéologie), c'est un antiquaire spécialisé dans le mobilier nord-européen des années 50 et 60. Il développe ainsi un travail autour de designers belges et hollandais comme Friso KRAMER, Wim RIETVELD, Cees BRAKMAN et Willy VAN DER MEEREN.

Il présente également un large choix de luminaires français, scandinaves et américains ainsi qu'un important choix d'objets décoratifs et, bien sûr !, de céramiques 50.  

Éric fonctionne "au coup de cœur", comme beaucoup de ses confères. Il déborde donc bien souvent de ses spécialités. Maquettes, tableaux, sculptures, objets ethniques et archéologiques complètent alors son stand, au gré de ses envies...

Il dessine et diffuse également une ligne de luminaires de type industriel pour répondre à la demande d' une clientèle professionnelle et privée et expose également de jeunes photographes lors d'expositions temporaires.

Éric est également collectionneur. Il se passionne pour le design contemporain, les objets archéologiques, le dessin et la photographie contemporaine, les livres traitant d'art et de poésie et enfin... la céramique européenne des années 50/60. Zut !, un concurrent ;-).

(1) Stand 212, allée 5, 96-110, rue des Rosiers, 93400 Saint-Ouen. Tél. : 06 99 42 25 12. E-mail : stand212@gmail.com.

mercredi 18 janvier 2012

Abstractions 50


Hans HARTUNG (1904-1989)
Sans titre, 1956

Encre de chine sur papier
19 x 13 cm
Collection privée

Abstractions 50, qui a lieu en ce moment à Rueil-Malmaison (1), est assurément l'exposition de peinture à ne pas manquer en ce début d'année.

L’Abstraction nait et s’épanouit en Europe dès les années 20 avec notamment le mysticisme d’un Kandinsky, les recherches géométriques de Mondrian et De Stijl ou encore Malevitch et le constructivisme en Union Soviétique. Mais le vent de liberté qui souffle à la fin de la seconde guerre mondiale lui donne un nouvel élan ; on voit une explosion de formes d’expressions nouvelles, s’opposant souvent violemment entre elles, mais regroupées sous le vocable "Abstraction Lyrique".

Paris est au centre de ce mouvement, attirant artistes français comme étrangers, soutenus par un réseau de nouvelles galeries et critiques d’art. Cette "Seconde École de Paris", succédant aux mouvements de l’entre-deux-guerres (fauvisme, surréalisme, dadaïsme…) imposera en 20 ans l’Abstraction comme expression dominante en peinture et gardera à Paris son rang de capitale mondiale de l’art, jusqu’au début des années 60 où le Pop Art établira la prééminence newyorkaise.

Cette "École" compte autant de vocabulaires plastiques que de peintres. Ce foisonnement se traduit, pour certains, par une sorte de libération du "moi-profond" mû par l’Élan vital, la Nature ou le Sacré… Pour d’autres, elle continuera à prendre la forme de structures plastiques où la sensibilité  sera subordonnée à l’intelligence et à la raison. Cela se traduit, pour les premiers, par une succession de mouvements qui s’affranchissent de la forme au profit de la couleur, de la matière, du geste ou de la composition : gestuel, matiériste, paysagiste abstrait, nuagiste, lettriste.
Certains fondent leur création en s’imposant des contraintes sous trois formes :
- La couleur, avec le noir par exemple : Soulages, Marfaing…
- La forme, avec la géométrie : Dewasne, Deyrolle, Mortensen, Holley, Vasarely…
- L’expression, le signe, avec par exemple avec le lettrisme : Noël, Quentin, Don Fink…
D’autres choisissent l’entière liberté de créer par :
- Le geste pur : Bryen, Mathieu, Schneider, Hartung, Degottex…
ou par une transcription moins directe faisant appel:
- Aux croyances : Manessier, Bertholle, Zack…
- Aux origines : Atlan, Poliakoff, Viera da Silva, Rezvani, Chu Teh Chun…
- À la nature : Tal Coat, Bissière, Le Moal, Nallard…

L’exposition à l’Atelier Grognard, voisin du Château de la Malmaison à Rueil-Malmaison (92), jusqu’au 19 mars 2012, rassemble près de quatre-vingt-dix oeuvres qui proviennent, pour l’essentiel, de collectionneurs privés sollicités par François Callu-Merite et Sylvain Féat, experts et commissaires de l’exposition. Saluons ici la pédagogie de la scénographie, qui regroupe les œuvres par thèmes (Le Signe et le Geste, Couleurs Plans et Matières, etc.) pour en faciliter la compréhension par les non-initiés. Abstractions 50 est une exposition majeure, qui consacre aussi le rôle croissant de l’Atelier Grognard sur la scène parisienne, avec des expositions photographiques (Marc Riboud et Sabine Weiss cette dernière année) ou picturales (Dali, Dubuffet, les postimpressionistes) d’excellent niveau.

Clémentine GASPARD

Je suis impatient d'y découvrir les HARTUNG prêtés ;-).

(1) Dans les Hauts-de-Seine, à quelques minutes de Paris, via le RER A.

mardi 17 janvier 2012

Vase d'Alexis KOSTANDA

Alexis KOSTANDA (né en 1953)
Vase zoomorphe (circa 1970)
H. 12 cm, l. 11 cm, pr. 7 cm

Vous l'aurez remarqué, j'aime bien les céramiques zoomorphes, et en particulier celles représentant des chouettes !

Ce mini vase à double col représente en fait un hibou, du fait de la présence d'aigrettes sur la tête (2), au niveau desquelles se situent les deux ouvertures.

Mignon, n'est-ce pas ? Bon, c'est sûr, il est un peu rabelaisien et pas aussi raffiné qu'une "Chouette" de Michel et Nicole ANASSE, mais il est quand même tout aussi original et me plaît autant.

Alexis KOSTANDA a croqué plus d'une fois ces petits animaux, avec talent et humour.

Celui-ci est signé "Kostanda" et situé "Vallauris" sous la base.

(2) Faisceaux de plumes qui donnent l'impression d'oreilles ou de cornes, absents chez les chouettes. Ces dernières sont des oiseaux de la famille des Strigidae, qui regroupe environ 200 espèces caractérisées comme des rapaces solitaires et en grande partie nocturnes (chouettes, hiboux et espèces apparentées, comme les petits-ducs et les grands-ducs).

Inv. PM Alexis K 1

lundi 16 janvier 2012

Coupe de Gilbert VALENTIN (III)

Gilbert VALENTIN (1928-2000)
Coupe (circa 1955)
Ø 14,5 cm, h. 5,5 cm

Encore un bel exemple du travail de Gilbert VALENTIN dans les années 50 avec cette petite coupe de forme libre, très originale.
 
Gilbert VALENTIN dans son atelier
(carte postale photo des années 50 titrée 
"Vallauris - Poterie "Les Archanges" - Le tour")

Elle est signée du cachet de l'atelier des Archanges, apposé en creux, sous la base :


Les pièces de ce type sont devenues peu communes sur le marché. Elle sont toutefois encore relativement abordables (comptez 50 à 100 € aux enchères et 100 à 200 € en galerie, suivant les modèles). Profitez-en ! 

Inv. PM GV 5

samedi 14 janvier 2012

Exposition Roger COLLET à Vallauris


Roger COLLET, tourneur et poète. C'est le titre de l'exposition que le musée de la Céramique de Vallauris consacre à l'artiste jusqu'au 2 mai prochain.

J'irai à Vallauris le week-end prochain et vous en ferai un petit compte-rendu.

En attendant, voici le communiqué officiel : 

Roger Collet a été une des personnalités marquantes de la céramique vallaurienne des années 50 jusqu’à aujourd’hui.

Né en 1933 à Lausanne, il arrive à Vallauris en 1956 et se lie d’amitié avec de nombreux artistes arrivés dans le midi après la seconde guerre mondiale à la suite de Picasso. Après 10 ans de travail pour différents céramistes (Fernande Kohler, Robert Pérot, Roger Capron…), il ouvre son propre atelier en 1966. Il obtient une Médaille d’or en 1968, à la première Biennale de céramique de Vallauris, puis une autre Médaille d’or au Concours International de céramique de Faenza en 1977.

Il travaille tout d’abord la terre de Vallauris puis en 1972 achète un four à grès et affine sa production en utilisant le grès et la porcelaine. A partir de 1983, il modifie de nouveau son travail en réalisant des céladons inspirés par les céramiques des Song. Au long de sa carrière, Roger Collet a souvent collaboré avec des proches amis comme le peintre André Cottavoz, Paolo Boni, les céramistes Albert Thiry, Francis Crociani…

Avec cette exposition Vallauris rend hommage à Roger Collet, disparu en décembre 2008, artiste aussi remarquable par le raffinement de son travail que par sa personnalité hors du commun.

Un catalogue a été édité à cette occasion.

vendredi 13 janvier 2012

Coupe "galet" de Jacques et Dani RUELLAND

Jacques (1926-2008) et Dani (1933-2010) RUELLAND
Coupe "galet" (circa 1970)
L. 16 cm, l. 9 cm, h. 5 cm

J'aime beaucoup les rondeurs et la douceur des "galets", superbes céramiques, modernes et intemporelles.

Ils sont peu fréquents dans l'oeuvre des RUELLAND.

Celui-ci est d'un très beau noir satiné, typique de leur production des Angles (1), où ils s'installèrent en 1970, après avoir quitté l'agitation parisienne.

Il est signé "Ruelland" sous la base.

(1) Petit village vauclusien, près d'Avignon.

Inv. PM JDR 14

jeudi 12 janvier 2012

Ego Imago


Raphaël SADOUKI (né en 1970)
"Equilibrium", 2009 (bois, aluminium, plume et cuir)
75 x 40 cm

Si la sculpture contemporaine ne vous laisse pas indifférent, allez donc faire un tour sur le site de mon ami Raphaël.

"Quelques rencontres esthétiques ont présidé au passage en trois dimensions de formes jusque là laissées sur le papier par Raphaël Sadouki.

Le relief abstrait de Joseph Hoffmann de 1902 vu à l’exposition Wiener Werkstätte, les architectones de Malewitch patiemment et amoureusement photographiés au Centre Pompidou, quelques meubles de Rietveld à l’insolence ludique.

Très vite des couleurs se sont imposées : le blanc, le noir et le rouge, auxquelles viennent parfois s’adjoindre le bleu et le jaune. Notes primaires qui exaltent les formes. Des lignes ou des traits de noirs, quelques ready-made, (pointes, chaines, miroirs) soulignent, cernent ou contredisent ces volumes en construction qui tendent à la monumentalité : "Le Whitney de Breuer à New York m’a fait comprendre que la sculpture pouvait être architecture". Butées, décalages, porte-à-faux, biaisent la statique ou esquissent une dynamique immédiatement entravée.

C’est sans affectation que la logique des volumes et de l’espace est mise en question, sans que jamais ne soit révélée "la cuisine intérieure", terme qui a marqué Raphaël Sadouki lors de ses années de comédien. L’idée est camouflée, le symbole ne fait qu’affleurer, l’œuvre devient idéogramme comme dans ces dominos  quittant sournoisement leurs corps. Seule pour l’artiste, la sculpture peut rendre cette polarité de l’apparition et de la trace. En gestation sur le papier, c’est dans l’espace que surgissent ensuite les formes pour mieux affirmer leur existence fragile et précieuse : Ego Imago".
 

Jean-Louis GAILLEMAIN

Raphaël est actuellement dans une intense phase créatrice. Les expositions viendront après et naturellement...

mercredi 11 janvier 2012

Mystérieux "Minotaure"...


Qui pourrait nous en dire un peu plus sur l'activité de l'atelier "Le Minotaure" ?

Cet atelier était celui d'André QUÉRÉ, céramiste à Vallauris dans les années 60 et 70.
 
Les pièces produites (vide poches, pichets, etc.) sont signées "Le Minotaure" et (ou) des lettres "A" et "Q" entrelacées, par incision.

Merci d'avance !

5 février 2011. Jean-Jacques nous en dit plus sur son blog. Cliquez ici !

mardi 10 janvier 2012

Vase "pansu" de Jacques et Dani RUELLAND


Jacques (1926-2008) et Dani (1933-2010) RUELLAND
Vase "pansu" (circa 1960)
H. 17 cm, Ø 12 cm

Ce joli petit vase "pansu" sort de l'ordinaire car il a été relativement peu produit par rapport aux célèbres vases "figue", "boule" et "bouteille" du célèbre couple de céramiste.

Sa belle couleur vert-anis est typique de l'époque.

Il est signé "Ruelland" sous la base.

Inv. PM JDR 13

lundi 9 janvier 2012

Oh Collègue !


Jean-Jacques DUSSOL est comme vous - je l'espère ! - et moi un passionné de céramique.

Il tient depuis peu et avec beaucoup d'humour (1) un blog, Ceramorph, sur lequel il présente ses acquisitions, principalement des pièces de Vallauris et sa région datant des années 50.

Mise en page soignée, billets instructifs et bien illustrés. Bref, du beau travail.

Bonne visite, et que cela vous donne envie d'en faire autant ;-).
 
(1) Cf le CAPRON à monter soi-même. MDR.

PS : bravo pour les GATARD ! Les deux GUILLOT sont également superbes...

PPS : Jean-Jacques est également le papa d'un site remarquable consacré au design, Tribu Design, qui présente de façon éducative les grands classiques du design. Un vrai site "de référence". Et un sacré travail !

vendredi 6 janvier 2012

Rééditions


L'éditeur transalpin CASSINA vient de rééditer dans sa collection "I Maestri" deux tabourets de Charlotte PERRIAND : le célèbre modèle "Berger" (1955), emblématique des années 50, et le modèle "Méribel", plus tardif (années 60) et à mon goût moins réussi, avec ses pieds "carrés".

Réalisés en bois massif, ils existent en trois finitions : noyer canaletto, chêne naturel et chêne teinté noir, leur prix variant entre 435 € et 570 €.

A l'origine édité par la galerie Steph SIMON, le tabouret "Berger" a fait l'objet de très nombreux faux, à tel point qu'il est hélas devenu quasiment impossible de séparer le bon grain de l'ivraie. Mieux vaut donc s'offrir une réédition de qualité qu'un exemplaire vintage un peu bancale...

mercredi 4 janvier 2012

Pied de lampe de Gilbert VALENTIN

Gilbert VALENTIN (1928-2000)
Pied de lampe (circa 1955)
H. 12,5 cm,  Ø 10 cm

Ce joli petit pied de lampe dont le très bel émail orange est veiné de larges craquelures est signé manuellement "G. Valentin Les Archanges Vallauris" et présente le logotype de l'atelier des Archanges (inscriptions incisées).

Difficile, très difficile, le "retour à la normale" après une semaine au bord du lagon de Saint-François et Sainte-Anne. Les bonnes choses ont toujours une fin, hélas :-(...

Inv. PM GV 4

mardi 3 janvier 2012

"Chouette" de Michel et Nicole ANASSE (III)


Michel (né en 1935) et Nicole (née en 1937) ANASSE
"Chouette" (circa 1960)
H. 8,5 cm, Ø 16,5 cm

Ce troisième exemplaire - de belle taille - est quant à lui tout en rondeur et présente un bel émaillage beige et brun.

Il s'agit d'une pièce unique, signée "Anasse" sous la base.

Provenance : galerie Thomas FRITSCH.

Exposition : "Michel ANASSE Sculptures & Céramiques Pièces uniques 1960-1970", galerie Thomas FRITSCH (Paris, 20 mai - 25 juin 2011).


Bibliographie : "Michel ANASSE Sculptures & Céramiques Pièces uniques 1960-1970", reproduite p. 43 et 75 (photo ci-dessus), reproduite et décrite p. 81.

Inv. PM MNA 4
Bonne année 2012 !