T 1985-H 18

Cette grande et superbe acrylique sur toile (50 x 130 cm) d'Hans HARTUNG est un pur concentré d'énergie, de rêve et de beauté.

Une oeuvre typique du milieu des années 80, époque à laquelle l'artiste aimait peindre à l'aide de branches de genêts trempées dans des bacs d'acrylique noire et qu'il "essorait" énergiquement sur des toiles aux fonds préalablement préparés.

Si vous disposez de 35 à 45 k€ et qu'elle est à votre goût, tentez votre chance dans la prochaine vente d'art contemporain de la maison CORNETTE de SAINT-CYR.

C'est ICI...

Bon week-end !

Rappel : RDV dimanche pour un "déjeuner de collectionneurs" tout à fait informel aux Puces de Saint-Ouen. Au menu : céramique, bien sûr, mais aussi arts décoratifs, peinture, etc. RDV à midi pétantes au bistrot "Une affaire famille".

Hors les murs (3)

Encore une Chouette ?!?

Désolé, mais c'est elle que "le hasard" m'a fait choisir ce matin...

Casse-noisette (1) est une céramique tournée puis modelée de Nicole et Michel ANASSE, née en 1977 ou 1978 dans leur petit atelier de La Frache (Alpes de Haute-Provence) et restée à l'état de "biscuit" (résultat d'une première cuisson, sans émaillage).

La bestiole fait 21,5 cm de haut et a un diamètre d'environ 10 cm.

C'est un photophore (du grec phôs, phôtos "lumière" et pherein, qui veut dire "porter"), un "porte-lumière", ou en d'autres termes une coupe décorative destinée à recevoir une bougie et à protéger sa flamme du vent.

Un type d'objet que j'aime (et utilise) beaucoup...

(1) Nommée ainsi car particulièrement "collante". Elle ne veut pas rester seule :-(.

Socle-réserve

Bonne journée aujourd'hui, d'une part parce que mon Roberti a trouvé un piédestal à sa mesure et d'autre part parce qu'étant creux, j'ai pu le remplir de céramiques :-) et ainsi désengorger (pour combien de temps ?) mon placard principal.

Chouette, c'est la pleine lune ce soir...

Le "stockage sous socle", voilà une très bonne idée pour gagner de la place !

Un socle renforcé bien sûr, compte-tenu du poids du bébé !

Cinq planches de médium, un peu de colle, quelques vis et le tour est joué.

Il ne me reste plus qu'à le peindre en rouge afin de l'assortir au cadre de mon RATY.

Un RATY râleur, l'alien anassien lui gâchant à présent la vue sur le MÉGARD.

Jamais contents, ces objets...

Hors les murs (2)

Aujourd'hui, c'est cette très belle petite coupe épaisse sur mini talon (1) à l'émaillage particulièrement original qui m'a accompagnée au bureau.

Un émaillage "sélectif" (par quel artifice maestro Salvatore ?) laissant apparaître en guise de décor la terre grise au manganèse dont elle est constituée. Une très belle réussite à mon goût !

C'est un RUELLAND "seconde période" (circa 1980), une époque très inventive en matière de forme et d'émaillage. Une acquisition très récente.

Non, je ne me prends pas pour le pape de la céramique !

Un pape un brin croulant sous le poids de sa charge (mise en scène d'Éric, mon collègue de travail et accessoirement paparazzo)...

(1) 14,5 cm de diamètre sur 8 de haut.

Le Toyo de Monsieur Edmond

Monsieur Edmond (1), c'est le nom de la nouvelle galerie qui monte à Nice, animée par le très sympathique Mickaël NAUMAIN.

Ses spécialités ? Les meubles design et les objets rares & extraordinaires du XXe siècle, présentés dans un superbe appartement-galerie.

Elle est à l'honneur dans le dernier Côté Sud. Cliquez sur l'image pour mieux voir les céramiques de la galerie. Pas de panique, la plupart d'entre elles ne sont pas disponibles car "collection PM" (oeuvres prêtées pour le shooting :-). Mais Mickaël en a d'autres...

J'y passe donc très souvent le samedi quand je ne suis pas en vadrouille.

Avant-hier, j'ai littéralement été scotché par ce superbe grand bois sculpté de l'artiste japonais Tomonori TOYOFUKU, une oeuvre de 1961, justement signée "Toyo", à tel point que j'ai effectué quelques petites recherches sur lui :

Il est né en 1925 à Kurume, sur l'île de Kiûshû, au Japon. Après une formation littéraire, Tomonori commence la sculpture sur bois en 1946 et expose pour la première fois en 1950 avec le groupe japonais d'avant-garde Shinseisaku-Kyokai, dont il deviendra membre en 1957. Son œuvre très moderne revisite la sculpture traditionnelle de son pays. Sa première exposition personnelle date de 1960 (à la galerie de Tokyo) et il participe la même année à la Biennale de Venise.

"Toyo" à l'oeuvre, au début des années 60

Dans les années 60, il expose dans de nombreuses galeries européennes, notamment en Italie, où il s'installera en 1960 (il est actuellement milanais). 1964 est une année très importante pour lui car il participe pour la seconde fois à la Biennale de Venise mais avec cette fois-ci avec une salle qui lui est intégralement consacrée. La même année, il est récompensé par l'Institut Carnegie de Pittsburgh. La suite de sa carrière est à l'avenant, l'artiste obtenant de nombreux prix.

Tomonori TOYOFUKU travaille le bois (en particulier l'acajou), la pierre et le bronze, sculptant notamment des formes ovoïdes se répétant et qui sont pour ainsi dire sa marque de fabrique, allant du bijou à la sculpture monumentale.

Il a également beaucoup dessiné et pratiqué la lithographie.

Sculptures "en plein air" (1961). Musée PAGANI

Ses oeuvres font parties d'importantes collections privées et publiques, comme celles du fameux MOMA de New York, du musée d'Art Moderne de Tokyo et de la galerie d'Art Moderne de Rome.

Bref, le bonhomme est un grand et notre ami Mickaël a encore une fois eu le nez creux en chinant cette merveille.

L'artiste en 2013, avec sa fille Natsuko, créatrice de bijoux

Pour info, l'oeuvre est encore disponible, mais ne tardez pas trop si elle vous tente ;-).

J'ai bien sûr failli craquer, mais avec tout ce que j'ai à financer en ce début de saison cela n'aurait vraiment pas été raisonnable. Priorité à la céramique ! Sniff...

Comme toujours devant tant de beauté je ne peux m'empêcher de penser à la très faible audience de l'art dans notre société et le regretter vivement ; une société ou par contre la bêtise, l'intolérance et le racisme sont des valeurs en hausse. J'ai en effet eu le malheur d'écouter les infos hier soir et de prendre connaissance des exploits des manifestants parisiens. Ca m'a déprimé. J'aurai vraiment mieux fait de continuer à bouquiner !

Bon, revenons à nos moutons car le terrain est glissant...

A propos de lecture, la presse déco fait vraiment les yeux doux à la céramique depuis quelque temps. C'est encore une fois le cas dans les magazines d'octobre qui commencent à sortir, comme dans AD :

La malheureuse vente Jean MARAIS du week-end dernier m'a donné l'occasion de relire "Le gentleman du Midi", un petit livre de que je vous conseille vivement, aux éditons Autres Temps. L'auteur, Jacqueline DELLATANA, a rencontré l'artiste à Vallauris et en parle admirablement. "Quand je peins, je m'amuse. Je m'amuse aussi quand je suis acteur. Je me repose d'une activité en m'abîmant dans une autre. Mais je continue de m'amuser" disait celui que Vallauris n'a pas oublié et qui ne méritait vraiment pas de voir son petit musée balayé de la sorte. Alors oublions ce facheux épisode et faisons comme lui : amusons-nous, c'est excellent pour la santé...

Retour aux objets avec le bilan de ma chine niçoise du week-end :

- Un somptueux petit vase boule en grès de Jacky COVILLE, à la cuisson de toute beauté.

- Un DEBLANDER chinoisant pas mal non plus. Eh oui, je suis dans ma période "grès"...

- Et enfin cet étonnant vase "à cornes" très picassien, non signé mais qui me semble être un CAPRON de la fin des années 40 (période de l'atelier "CALLIS"). Expertise en cours.

Dimanche matin, le temps n'étant hélas guère propice à la plage, j'ai fait un petit tour au traditionnel vide-grenier (hum, hum !) cap d'aillois d'octobre, n'en espérant rien. Il n'y avait en effet, comme prévu, que des horreurs (fringues, jouets, livres pour décérébrés et autres immondes bibelots), les vendeurs n'étant pas très gâtés côté goût, pour rester politiquement correct. Et les "objets perdus" me direz-vous ? Oui, peut-être, mais autant essayer de trouver une aiguille dans une botte de foin ! Il y a heureusement d'autres terrains de chasse plus fructueux pour les beaux objets...

J'ai donc bien vite préféré rentrer, d'autant plus que l'orage grondait.

Les Chouettes s'en souviennent !

Le petit Souillon était bien au sec et s'est fait traiter de fayot...

Mais comme il est bien protégé par tous les fers de son papa il ne risque rien du tout. 

Quelques expos à voir en ce moment, pour terminer ce billet décousu :

- "Art construit, 1945-1970" à la galerie ARTEMPER (2), du 9 au 18 octobre puis du 23 au 27 octobre lors du salon Art Élysées.

Beau programme ! Le HARTUNG de 1966 est de toute beauté ;-).

- "D'ici là", exposition du peintre Gilgian GELZER à la galerie Jean FOURNIER (3), du 16 octobre au 29 novembre.

Une très belle découverte pour moi. Faites également un tour sur son site...

"Sans titre", qui illustre l'info, est une mine de plomb et crayon de couleur sur papier datant de 2007 et mesurant deux mètres de haut (sur 1,5 de large) !

- Andrée et Michel HIRLET chez Hélène AZIZA (4), dans le cadre de l'exposition "Équilibres construits", du 1er au 21 octobre.

Notre sympathique couple de céramistes est toujours aussi dynamique et inventif !

- Antoine PHILIPON/Jacqueline LECOQ à la galerie JOUSSE Entreprise (5), du 3 octobre au 1er novembre.

Ou l'art de produire en série du mobilier de très haute qualité. Chicissime...

(1) Monsieur Edmond, 2 rue DEFLY,  Nice.
(2) Galerie ARTEMPER, 11 rue Boulard, Paris 14e.
(3) Galerie Jean FOURNIER, 22 rue du Bac, Paris 7e.
(4) Galerie Hélène AZIZA, 19 rue Paul Fort, Paris 14e.
(5) Galerie JOUSSE Entreprise, 18 rue de Seine, Paris 6e.

Jean MÉGARD, artiste "discret" du XXème siècle

Jean MÉGARD (né en 1925)
Pied de lampe (1952)

H. 30 cm

L'acquisition récente de cette belle pièce de Jean MÉGARD me donne enfin l'occasion de vous parler de cet artiste qui a tout fait pour ne pas être connu, dixit Emmanuelle LE HOANGAN, de la galerie ARTOCARPUS, qui défend son oeuvre depuis deux ans.

Jean MÉGARD est né le 27 mars 1925 à Nantua. Il a donc bientôt 90 ans et se porte à merveille, poursuivant sans relâche son oeuvre peint.

Après des études secondaires et supérieures à Lyon, il "monte" à Paris pour y suivre les cours des Beaux-arts (de 1947 à 1951), en architecture puis en dessin, sous la conduite du sculpteur LAGRIFFOUL (le papa de la Marianne illustrant nos anciennes pièces de 5, 10 et 20 centimes de franc). Il fréquente également à la même période l'Académie de la Grande Chaumière et les "cours Roger" puis, successivement, les ateliers des peintres Léopold KRETZ, Ossip ZADKINE et Édouard GOERG.

Il installe son premier atelier en 1951, rue de Verneuil à Paris, et participe au mouvement non-figuratif, alors en plein essor.

Ami de l'architecte et sculpteur André BLOC, il adhère en 1952 au groupe Espace, créé un an plus tôt par ce dernier, association dont le but est de rapprocher et réaliser une synthèse entre art et architecture. Le groupe Espace défend en effet "un Art non figuratif qui s’inscrit dans l’Espace réel, répond aux nécessités fonctionnelles et aux besoins de l’homme, des plus simples aux plus élevés".

En 1952, Jean MÉGARD décide de faire de la céramique et se forme à la technique dans l'atelier de Jean et Jo AMADO, à Aix-en-Provence.

Grand vase (circa 1954)

Il installe son propre atelier dans la foulée à Biot, qu'il quittera en 1958 pour se consacrer presque exclusivement à la peinture et à la sculpture.

Grande coupe (circa 1955)

Il n'a donc fait de la céramique que pendant sept petites années, d'où la rareté de ses oeuvres sur le marché actuel et ce d'autant plus qu'il a travaillé seul et quitté Biot en détruisant tout le fonds de son atelier.

Sculpture murale de 1953. NB : Gonzo n'en fait pas partie :-) 

Une céramique qui n'appartient qu'à lui et que l'on reconnaît au premier coup d'oeil par les couleurs vives et généralement primaires de son décor abstrait, sa force et sa grande modernité. Une céramique qui n'a pas pris une ride, à tel point qu'elle semble avoir été été cuite hier...

Les pièces produites sont pour la plupart signées, situées et datées. Ah si tous nos amis céramistes en avaient fait de même !

En 1953, il expose seul à la galerie MAI et avec ses consoeurs Élisabeth JOULIA et Valentine SCHLEGEL à la galerie La Roue.

En 1954, il participe à une exposition du groupe Espace à Biot.

En 1955, il expose place des Arcades à Biot et au château Grimaldi à Antibes.

Ses activités au sein du groupe Espace le conduiront plus d'une fois à concevoir de la céramique architecturale. Il obtiendra ainsi une médaille d'argent à la dixième Triennale de Milan pour une céramique monumentale intégrée à la maison expérimentale du grand achitecte brutaliste italien Vittorio VIGANO.

Durant la période 1952-58, il n'abandonne pas pour autant la peinture, exposant dans de nombreux salons parisiens, en compagnie des grand abstraits de l'époque.

Fin 1958, il quitte Biot pour Puyricard, à côté d'Aix-en-Provence, pour ne faire quasiment que de la peinture et de la sculpture, participant à divers salons parisiens, tels celui de Mai et de la Jeune Sculpture.

Il n'abandonne pas pour autant la céramique mais se consacre uniquement à des projets architecturaux : groupe scolaire à Sarcelles (1971), haut-relief pour l'entrée d'un immeuble à la Défense (1976), etc.

En 1968, il donne un gros coup de main à son ami Pierre SOULAGES pour un panneau mural, installé dans le hall du One Oliver Plazza à Pittsburgh (Pennsylvanie). Ce bulding ayant récemment été détruit, l'oeuvre a heureusement été transférée dans la "Soulages Gallery" du Butler Institute of Art de Youngstown, dans l'Ohio.

En 1977 il expose ses fameux et superbes bronzes polis à l'American Center for Students and Artists, boulevard Raspail, à Paris.

Dans les années 80, il est exposé et défendu par la galerie de la Prévôté, à Aix-en-Provence. Leur collaboration durera jusqu'en 2002.

Des toiles de grand format, hautes en couleurs, très construites et riches d'une matière proche de l'émail, où l'on retrouve la patte du céramiste. Celle-ci fait mon bonheur au quotidien et je rêve de lui trouver une petite soeur...

En 1999, il créé le nouveau mobilier liturgique de la cathédrale Saint-Sauveur d'Aix-en-Provence, en bronze doré ou poli et divers autres matériaux sculptés.

En 1990, il a enfin une grand exposition de son oeuvre peint à la Fondation VASARELY.

Jean MÉGARD est aujourd'hui oublié car bien trop discret ou mal défendu, comme tant d'autres bons artistes ayant eu leur heure de gloire dans les années 50 à 70.

Les collectionneurs actuels et encore plus le grand public ne connaissent donc que très peu son oeuvre.

Espérons que la galerie ARTOCARPUS qui le défend à présent parvienne à lui donner enfin la place qu'il mérite...

En bonus : l'artiste nous parlant de son travail dans son atelier aixois. Un régal !

Acquisitions de la saison 2014-2015

Le petit dernier. De septembre :-)...

Et c'est reparti pour un tour !

18 pièces pour septembre, 6 de plus que l'an dernier à la même époque.

Je pensais m'être calmé ; c'est raté.

NB : (...) = objets autres que céramiques (estampes, peintures, sculptures, etc.). 

2014

SEPTEMBRE 2014 (18 pièces)

- ANASSE M., N. et S., grande coupe (33,5 cm de diam.) décorée d'un oiseau stylisé
- MAUME A., grande chouette en grès émaillé
- HÉRAUD R., petite boîte
- HÉRAUD R., petit vase
- STOCKER F. et R., vase "escargot"
- ANASSE M. et N., vase à panse aplatie bleu nuancé
- RUELLAND J. et D., petit vase boule sans col
- JOULIA E., paire de vases "Châtaignes"
- ANASSE M. et N., coupe "Coq"
- ANASSE M. et N., groupe de 5 "Chouettes" photophores
(- LATIL Y., "Les musiciens", lavis et aquarelle)
- MÉGARD J., pied de lampe (?)
- REYNAUD G. (atelier "Le Mûrier"), bas relief "animal fantastique"

OCTOBRE 2014 (20 pièces)

- TIFFOCHE G., grand vase méplat
(- CLERGUE L., grande photo en noir et blanc du marais d'Arles)
(- PICASSO P., affiche de l'exposition "Les Potiers 1963" à Vallauris)
- ANONYME, galet émaillé céladon craquelé et rouge-sang-de-boeuf
- RUELLAND J. et D., coupe à "effet d'émail"
- CHAMBOST, grand vase blanc craquelé chinoisant
- CAPRON R., vase "à cornes"
- DEBLANDER R., petit vase en grès japonisant
- COVILLE J., petit vase boule en grès émaillé
- ANASSE M., vase-sculpture
- CHAMBOST P., vase "Corsage" noir et jaune
(- GILIOLI, "La chute d'Icare", tapisserie)
- ORR T., sculpture en porcelaine
- SCHNEIDER G., vase toupie en grès
- DIATO A., "Chouette et son oeuf"
- ANASSE M. et N., grande bouteille
- FERNANDEZ C., plat à décor abstrait
- STEENACKERS-AMADO J., coupe à décor abstrait
(- ANASSE M., "Labyrinthe", aquarelle sur Arches)
(- PÉROT R., "Éclose", bronze patiné, n° 3/6)

NOVEMBRE 2014 (19 pièces)

- DUBOUL G., plat décoré d'un oiseau sur un fond végétal
(- PÉROT R., "Composition mécanique", fonte d'aluminium, n° 4/8)
- BAUDART, coupelle sur talon décorée d'un oiseau
- GOUZY G., deux grands plats et trois coupes
- ACCOLAY, très grand vase à décor abstrait
- RIVIER J., grand pied de lampe
- PARISI S., modelage sculptural
- ANASSE N., petite Chouette
- CLOUTIER R. et J., plat mural
- DEREL J, petit soliflore-pichet
- DANIKOWSKI B. sculpture
(- BORDERIE A., "Pierre de Foudre", tapisserie)
(-ANASSE M., grand Coq, fer soudé)
- RUELLAND J. et D., "mini vase" épaulé
- BOURDIEC F., sculpture-architecture

DÉCEMBRE 2014 (13 pièces)

- ANASSE M., "Femme aux extravagantes perspectives"
(- CARBONELL G., patchwork)
- RUELLAND J. et D., pied de lampe cubique
- PARISI S., "Ucello"
- PARISI S., pied de lampe "Falaise"
- PARISI S., "modelage phallique"
- LIGNIER J., grand pied de lampe (de sol) brun nuancé
- CONDOM J.-J., "masque"
- ANONYME (signature non déchiffrée), "masque"
- RAMIÉ S.-MADOURA, grand "guéridon"
(- BORDERIE A., "Montségur", tapisserie)
- JOUVE G., "galet" orange
- MASSON A. A., vase bilobé

JANVIER 2015 (27 pièces)

- JOULIA É., petite coupe sur talon
- INNOCENTI J., carreau décoré
- JOULIA É., "idole"
- JOLAIN M., vase "à oreilles"
- MOHY Y., théière
- FIDLER E., plaque
- THIRY A., "char à oeuf"
- ANASSE M. et N., assiette
- ANASSE M. et N., hérisson
- ROY O., vase
- ANASSE M. et N., groupe de 8 chouettes
- ANASSE M. et N., vase "tube"
- BOURGUET F. ("Les Argonautes"), sculpture
- ANASSE M. et N., grande chouette
- CHIAZZO R., vase
- RAMIÉ S.-MADOURA, oeuf
- MOHY Y., coupe sur talon
- BEN LISA R., gros vase "boule"
- JOUVE G. (?), chandelier "Adam et Ève"
- PARISI, grand "vase bleu"

FEVRIER 2015 (13 pièces)

- RUELLAND J. et D., "Pyramide" noire
(- FIDLER E., "La fête au Paradis", feutre sur papier, 23,5 x 31,5 cm)
- CAPRON R., bouteille noire "à corne"
- SAGAN J., grand masque "africain"
- DEBLANDER R., bouteille noire
- GIARRUSSO R., vase estampé
- FILLON M., grand vase zoomorphe
- CLOUTIER R. et J., grande coupe "Poisson" (1956)
- ANONYME (signature non déchiffrée), lampe de table architecturée (grès, circa 1960)
- JOULIA É., grande coupe "africanisante"
- JOUVE G., crucifix
- LÈBE, vase méplat en porcelaine
- ZOBEL R. - "Les Cyclades", grand soleil

MARS 2015 (23 pièces)

(- ANASSE M, "Personnage", fer soudé)
(- Affiche officielle de la première Biennale de Vallauris, 1968, signée PICASSO)
(- RONDOLOTTO Y, "Les pékinois de Florence GOULD", huile sur toile)
- ANASSE M. et N., "Chouette", bonze à patine brune nuancée
- ANASSE M. et N., petite "Chouette", bonze poli
- ANASSE M. et N., "Chouette", biscuit de terre blanche
- ANASSE M. et N., "Chouette", biscuit de terre blanche
- ANASSE M. et N., pied de lampe "figue" à décor abstrait
- CAPRON R., lampe "paon" noire
- ARGONAUTES Les, vase boule en grès à décor abstrait
- ALBERGHINA M., Canis lingua IV
- CHAMBOST P., bouteille n° 1107
- JOULIA É., groupe de 4 vases
- DIATO A., "Poisson fantastique"
- GIREL A., vase en grès architecturé
- INNOCENTI J., plat "au visage"
- QUERÉ P., boîte
- CHAMPY C., vase "boule"
- ORR T., vase "cylindre"
- JOLAIN M., petite coupe à bords relevés décorée d'une feuille

AVRIL 2015 (15 pièces)

- ORR T., sculpture abstraite en deux éléments soudés
- CAPRON R., jeu de 3 luminaires "Lampion"
(- ANASSE M., "Le Moqueur", fer soudé)
- BARBIER J. et J., coupe "oeuf"
- BARBIER J. et J., coupe "aubergine"
- ARGONAUTES Les, petit miroir
- ANONYME, grand pichet-lampe
- LODEREAU A. et M., petit vase-pichet "oiseau"
- JOULIA É., petit pichet
- SCHULTZE K., petit vase
- "DG", petite table basse
- RYBCZYNSKI Y., grand vase "chouette"
- QUILLIVIC R., petit vase

MAI 2015 (19 pièces)

- LERAT J., "Poule et son oeuf"
- MOHY Y., grande sculpture
- MOHY Y., grand vase triangulaire
- MARCY G.-R., "Chouette"
- KJAERSGAARD A., ensemble de 3 pièces (deux pichets et un vase)
(- ANASSE M., "Personnage au soleil")
- QUILLIVIC R., vase boule
- ANASSE N. et M., boîte/pot couvert
(- ANASSE N. et M., grande chouette, bronze 1/8)
- ANASSE N. et M., chouette, terre chamottée noire
(- RATY F., "Insecte fantastique", huile sur toile)
- DEBLANDER R., vase "boule" bleu pétrole
- JOULIA É., petit pichet
- JOULIA É., vase "graine"
- JOULIA É., paire de mini boîtes
- JOLAIN M., petit pichet
- MASSON A. A., paire de bouteilles plates

JUIN 2015 (23 pièces)

- JOLAIN M., paire de pots à condiments (couvercle en liège)
- ANASSE M. et N., chouette blanc grisé
(- ANASSE N. et M., chouette moyenne, bronze 1/8)
- MICHEL J.-P., vase ovoïde brun-vert/noir
- COVILLE J., petit vase à ouverture "éclatée"
- SCHLEGEL V., carafe phallique
- DEBLANDER R., vase "aplati"
- de VALENCE M. ("La Grange aux Potiers"), grand calice
- ARGONAUTES Les, grande bouteille sculpturale
- DERVAL J., vase "boule" bleu
(- DERVAL J., "Ange au calice", lavis d'encre sur papier)
(- DERVAL J., "Nu féminin assis", encre et aquarelle sur papier)
- RUELLAND J. et D., petit vase "boule" "tutti frutti"
- ARGONAUTES Les, vase blanc à décor gravé 
- MICHEL J.-P., vase boule rouge-brun
- BARBIER J, sculpture abstraite
- ANASSE N., vase "corolle"
- IDLAS M., vase à deux anses vert nuancé
- RUELLAND J. et D., petit vase boule turquoise nuancé
- RUELLAND J. et D., paire de vases-bouteilles "Grands Cônes"
- ANASSE M. et N., grande chouette blanche

JUILLET 2015 (15 pièces)

- JOULIA É., vase zoomorphe
- MICHEL J.-P., vase boule noir à inclusions "dorées"
- LÈBE P., "Rose"
- POUCHAIN J., grand vase zoomorphe "Chouette"
- MONTMOLLIN de D., grand vase à décor abstrait mordoré
- ANASSE M., chouette verte
- MICHEL J.-P., grand vase boule noir à reflets bleutés
- RAMIÉ S.-MADOURA, grand vase "Annulaire" jaune craquelé
- BEN LISA R., grand plat à deux personnages
(- ANASSE N. et M., chouette moyenne/grande, bronze 1/8)
- ANASSE N. et M., groupe de 3 chouettes "tripodes"
- FAURE J.-C., vase boule groseille nuancé
- MAUME A., sculpture "Mère à l'enfant"

Sauf erreur : 147 pièces